Author: bahare

نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی از نماهای مختلف شات دوربین در عکاسی و فیلمسازی استفاده می شود و نشان دهنده زبان مشترکی برای فیلمنامه نویسان، اپراتورهای دوربین و فیلمبرداران است. عکس ‌های دوربین، عناصر بصری یک صحنه خاص را با تمرکز بر اندازه سوژه ایجاد می کنند. راه‌ های زیادی برای کادربندی سوژه‌ها وجود دارد و ما می ‌توانیم کل بدن یا شاید فقط چشم‌ هایشان را ببینیم. می ‌توانیم این فرایند را به سه اندازه اصلی تقسیم کنیم: بلند، متوسط و نزدیک. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید تا بتوانید اطلاعات بیشتری رد این حوزه کسب کنید.

آشنایی با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی

در این راهنمای مختصر، نماهایی که یک سوژه را از فاصله دور نشان می‌ دهند و عکس‌ های متوسطی که بر روی سوژه تأکید دارند و در عین حال برخی از محیط اطراف را نشان می‌دهند، پوشش داده شده است، کافیست آن ها را بررسی کنید:

1. اکستریم لانگ شات

در بررسی نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی لانگ شات افراطی (معروف به شات عریض) اغلب در فیلم ها به عنوان یک صحنه آغازین قوی یا به عنوان یک صحنه مقدماتی برای یک محیط جدید استفاده می شود. این شات برای نشان دادن سوژه از فاصله دور و در عین حال فوکوس روی ناحیه ای که صحنه در حال وقوع است استفاده می شود. این نوع شات ضروری است زیرا نقش یک شات تثبیت کننده را از نظر زمان و مکان ایفا می کند که در داستان گویی حیاتی است. یک لانگ شات افراطی همچنین می تواند رابطه فیزیکی یا عاطفی شخصیت را با محیط اطراف به تصویر بکشد. همچنین مهم است که توجه داشته باشید که سوژه لازم نیست در اکستریم لانگ شات وجود داشته باشد، چرا که می تواند یک منظره بکر باشد.

2. شات کامل

شات کامل نشان دهنده نوعی از لانگ شات است که شخصیتی را از سر تا انگشتان پا نشان می دهد. با این حال، در این مورد، سوژه تقریباً کادر را پر می کند و تنظیم در درجه دوم مورد اهمیت قرار می گیرد. تاکید کامل شات بیشتر بر روی اکشن و حرکت است تا احساسات. فول شات هم در فیلم و هم در عکاسی بسیار رایج است. وقتی صحبت از عکاسی پرتره کلاسیک، به ویژه عکاسی مد می شود، فول شات از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است زیرا کل پیکره انسان را به تصویر می کشد.

3. شات آمریکایی

در بررسی نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی شات آمریکایی (با نام مستعار کابوی یا 3/4 شات) یک نوع شات متوسط است. نام خود را از فیلم های وسترن دهه 1930 و 1940 گرفته است.  این نوع مدیوم شات که سوژه را از سر تا زانو نشان می دهد، هنوز در فیلم ها و عکاسی وجود دارد. با این حال، امروزه چندان رایج نیست و می توان آن را عاملی یکپارچه در نظر گرفت.

4. شات متوسط

شات متوسط حتی بیشتر از شات آمریکایی روی سوژه تمرکز می کند تا برخی جزئیات را نشان دهد. این نوع عکس معمولاً سوژه را از کمر به بالا فریم می کند. مدیوم شات یکی از رایج ترین نماهایی است که در فیلم ها به خصوص در صحنه های دیالوگ دیده می شود. بر روی یک موضوع در یک صحنه خاص تمرکز می کند، در حالی که هنوز محیطی را نشان می دهد که برای درک زمینه لازم است. مدیوم شات همچنین اغلب در عکاسی پرتره و عکس های مد استفاده می شود. لنزهای پرایم مانند 50 میلی متر و 85 میلی متر در گرفتن عکس های متوسط، چه در فضای باز و چه در استودیو عالی هستند.

این چهار نوع عکس دوربین هم در عکاسی و هم در فیلمسازی بسیار متداول هستند، زیرا به هنرمند اجازه می‌دهند تا ارتباط قوی بین سوژه ‌ها و محیط اطراف خود را نشان دهد. این نوع ارتباط یکی از جنبه های بسیار مهم داستان سرایی است.

نکات قابل توجه در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی

در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی امروزه اگرچه عملاً تنوع بی ‌نهایتی از عکس ‌ها وجود دارد، اما می ‌توانیم آنها را به دسته‌ های اصلی تقسیم کنیم. درا ینجا به چندین عکس ضروری دوربین که باید بدانید اشاره شده است و آنها را به سه گروه تقسیم می کنیم:

اندازه های شات

زوایای دوربین

حرکات دوربین

هنگامی که اصول اولیه هر نوع عکس را درک کردید، می توانید از آنها به عنوان بلوک های سازنده برای ایجاد ترکیب های جالب تر استفاده کنید.

• اندازه های شات

اندازه شات به اندازه بزرگ یا کوچک بودن کادر نسبت به سوژه اشاره دارد. آیا شخصیت شما قاب را پر می کند یا آنقدر دور هستند که تقریباً نامرئی هستند؟ چه چیز دیگری در عکس شما قابل مشاهده است؟ چند شخصیت؟ اشیاء؟ مناظر طبیعی؟ بیایید به چندین اندازه مهم شات نگاه کنیم و ببینیم که چگونه کار می کنند:

نمای نزدیک (CU)

در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی کلوزآپ یکی از شناخته شده ترین ابعاد در سینما است. زمانی استفاده می شود که می خواهید ویژگی های صورت شخصیت خود را بدون هیچ گونه مزاحمت دیگری در عکس برجسته کنید. یک نمای نزدیک معمولی صورت شخصیت را از پیشانی تا چانه نشان می دهد. با این حال، جا برای برخی تغییرات وجود دارد. به یک وسترن کلاسیک فکر کنید که در آن دو شخصیت قبل از دوئل به هم خیره می شوند. این شات توجه بیننده را به ویژگی‌ها و حالات صورت که در یک عکس واید از بین می‌رود جلب می‌کند.

شات متوسطMS))

در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی باید بدانید که مدیوم شات یا مید شات جایی بین کلوزآپ و لانگ شات است. یک عکس متوسط معمولی سوژه را از سر تا کمر نشان می دهد. به اندازه کافی نزدیک است که شما هنوز می توانید چهره آنها را ببینید، در حالی که برخی از زبان بدن هم استفاده می کنند. شما ممکن است از این شات زمانی استفاده کنید که یک شخصیت در حال حمل یک شی یا نشانه گرفتن اسلحه است. یا، اگر پشت میز نشسته ‌اند، می ‌توانید به آنها نشان دهید که در حال نوشتن یک کتاب هستند. همچنین برای زمانی که یک شخصیت در حال حرکت در کادر است، این نوع شات مفید است، زیرا حاوی اطلاعات پس زمینه کافی است که بیننده دچار سردرگمی نشود.

مواردی که باید در آشنایی با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی در نظر بگیرید.

تک، دو تیر، سه تیر یکی دیگر از راه‌ های دسته ‌بندی عکس بر اساس تعداد افراد در کادر است. ما این را یک شات، دو شات یا سه شات می نامیم، بسته به اینکه چند نفر در آن حضور دارند. به طور معمول، شما این را با یکی از اندازه ‌های عکسی که در اختیار دارید ترکیب می‌ کنید. به عنوان مثال، ممکن است از یک نمای نزدیک دو شات، برای بوسیدن دو شخصیت استفاده کنید. سه شخصیت در یک دفتر ممکن است نیاز به سه شات متوسط داشته باشند.

POV

این زمانی استفاده می‌شود که می‌خواهید بیننده ببیند یا آنچه را که احساس می‌کند احساس کند. می ‌تواند یک عکس ثابت باشد یا می ‌توانید آن را با یکی از حرکات دوربین ترکیب کنید که بعداً به آن خواهیم پرداخت.

زوایای دوربین

در آشنایی با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی دسته بعدی که به آن نگاه خواهیم کرد زاویه دوربین است. هنگامی که اندازه عکس را انتخاب کردید، می توانید با انتخاب زاویه دید کمی به عکس خود اضافه کنید. زاویه دوربین می تواند به شما کمک کند تا احساس ترس، همدلی یا سرگردانی در بیننده ایجاد کنید.

سطح چشم

خنثی ترین زاویه دوربین، عکس سطح چشم است. دوربین دقیقاً در همان سطح صورت سوژه به سمت جلو حرکت می کند. اگر بخواهید حس عینی خود را حفظ کنید، صحنه مصاحبه را اینگونه می گیرید. هدف این است که اجازه دهید بیننده بدون دستکاری احساسات خود، فعالیت و عمل خود را دنبال کند. در حالی که به آن “سطح چشم” می گویند، لازم نیست عکسی از صورت شخصیت باشد. با حفظ زاویه خنثی دوربین، می توانید از یک شی در سطح چشم عکس بگیرید.

زاویه کم

یک عکس با زاویه پایین کمی ذهنیت را به صحنه اضافه می کند. دوربین به جای اینکه مستقیماً رو به جلو باشد، از زاویه کم به سوژه نگاه می کند. این می تواند یک شخصیت را تهدید کننده، مسلط یا در موقعیتی قدرتمند نسبت به شخصیت دیگر نشان دهد. مانند برخی از عکس ‌های دیگر که نگاه می کنیم می ‌توانید شدت آن را تغییر دهید. ممکن است از یک زاویه کم برای انتقال حس اقتدار استفاده شود، مانند نگاه کردن معلم از پایین به دانش آموز. ممکن است از یک عکس با زاویه بسیار پایین برای نشان دادن هیولایی مانند گودزیلا یا کینگ کونگ که بر شخصیت‌های دیگر تأثیر می‌گذارد استفاده شود.

زاویه بالا

عکس با زاویه بالا نوعی عکاسی است که تصور مخالف را ایجاد می کند و باعث می شود سوژه دوربین کوچک به نظر برسد.

نتیجه گیری

در مجموع به منظور آشنایی بیشتر با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی لازم است از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان رفته و از خدمات عالی آنان استفاده کنید.

اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی به چه معناست؟ برای ایجاد یک تصویر HDR، سطوح مختلف نوردهی را برای یک صحنه می‌گیرید، سپس بهترین هایلایت، سایه‌ها و میانتون‌ها را از بین تمام آن نوردهی‌ها گرفته تا یک عکس فوق‌العاده متعادل ایجاد کنید. با گرفتن چندین عکس از یک صحنه در نقاط فوکوس مختلف، تمام پایه های خود را برای تصویر نهایی پوشش می دهید. این یک فرآیند تصویربرداری، نیمه ویرایش است، زیرا شما باید در واقع تمام آن نقاط مختلف تمرکز را در پس پردازش ترکیب کنید.   خوشبختانه، بخش ویرایش تقریباً به سادگی تصویربرداری است، لذا در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

نکات قابل توجه در بررسی اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی باید بدانید که تنظیم دیافراگم شما یکی از مهم ترین فاکتورهای عکاسی برای فوکوس خواهد بود. هم یک دیافراگم باز و هم یک دیافراگم باریک می توانند مشکلات فوکوس را به روش خود ایجاد کنند:

دیافراگم باز عمق میدان کم ایجاد می کند، به این معنی که ممکن است در فوکوس نگه داشتن همه چیزهایی که در تصویرتان مهم هستند به طور همزمان مشکل باشد.

دیافراگم باریک، عمق میدان وسیعی ایجاد می‌کند، اما می‌تواند منجر به پراش شود که باعث فوکوس ملایم می ‌شود.

به همین دلیل مهم است که “نقطه مهم ” لنز خود را بشناسید، تنظیماتی که منجر به ایجاد واضح ترین نقطه فوکوس می شود. برای اکثر لنزها، این به معنای 2-3 توقف است. وقتی نقطه مهم لنز خود را بشناسید، می توانید روی چندین عکس در نقاط مختلف، ترکیب بندی ایجاد کنید و آن را در طول عکس نهایی مهار کنید. برای استفاده از فوکوس نیازی به بهانه ندارید، اما موقعیت ‌های زیادی وجود دارد که مطمئناً باید بررسی کنید:

• مناظر طبیعی

در یک موقعیت منظره، اغلب سعی می کنید با یک تنظیم دیافراگم، زمین را بپوشانید. شما فکر می کنید تنظیمات دیافراگم که وسیع ترین عمق میدان را فراهم می کند، منطقی است، درست است؟ بنابراین، شاید بهتر باشد چندین عکس با دیافراگم مثلاً f/5.8 بگیرید، سپس آنها را روی هم فوکوس کنید.

• عکاسی ماکرو

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی عکاسی ماکرو دو چیز را ترکیب می‌کند که واقعاً با هم در ارتباط نیستند: عمق میدان بسیار کم و نیاز به سکون مطلق. از دست دادن نقطه تمرکز بسیار آسان است، به خصوص با یک هدف متحرک. ممکن است برای شما راحت ‌تر باشد که از بدن خود برای حرکت به جلو استفاده کنید.

• عکاسی محصول

فوکوس دقیق در عکاسی محصول بسیار مهم است، بنابراین انباشته شدن فوکوس می تواند به شما کمک کند تمام جنبه های یک محصول را در فوکوس قرار دهید، حتی اگر مجبور باشید تنظیمات دیافراگم خود را به خطر بیندازید.

• میکروسکوپ

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی باید بدانید که میکروسکوپ ها با لنزها کار می کنند، بنابراین عمق میدان هنوز یک عامل اصلی است. یک نوع فوکوس برای شارپ کردن عناصر میکروسکوپی در یک تصویر استفاده می ‌شود که مطالعه و نمایش را بسیار آسان ‌تر می ‌کند. انباشته شدن فوکوس فقط برای تصاویری که نیاز به وضوح گوشه به گوشه دارند نیست. می ‌توانید تنها بخش ‌های خاصی از تصویر را روی بخش فوکوس ایجاد کنید تا وضوح را در سراسر سوژه در عمق میدان کم حفظ کنید و در عین حال پس‌زمینه ‌های تار زیبا و بوکه را که از دیافراگم ‌های باز و جدایی بین سوژه و پس ‌زمینه به دست می ‌آیند، حفظ کنید.

مواردی که باید در بررسی فلو فوکوس در عکاسی بدانید

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی برای دریافت تصاویر با فوکوس عالی، به موارد زیر نیاز دارید:

دوربینی با حالت دستی (یا اولویت دیافراگم، برای نشان دادن نقطه مهم لنز شما)

قابلیت فوکوس دستی

یک نرم افزار ویرایش عکس با گزینه های فوکوس و یا پوشش لایه

 مطمئناً، موارد بسیاری وجود دارد که داشتن آنها واقعاً مفید است، اما شما می توانید فقط با همین سه چیز ساده (که احتمالاً قبلاً به دست آورده اید) به نتایجی حرفه ای برسید. حالا بیایید به چند مورد از آن اشاره کنیم:

سه پایه (جای تعجب نیست) برای ثابت نگه داشتن دوربین.

باز کردن شاتر از راه دور – دوباره برای ثابت نگه داشتن دوربین تا حد امکان.

فتوشاپ و یا لایت روم به عنوان نرم افزار ویرایش شما.

یک سیستم ریلی ماکرو مانند StackShot که روی سه پایه شما نصب می شود. اساساً این یک نوار لغزنده است که اجازه می دهد تغییرات جزئی در موقعیت دوربین شما ایجاد شود. به این ترتیب هر بار که حلقه فوکوس خود را تنظیم می کنید، تنظیمات را کمی تغییر می دهید.

• فرآیند

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی انباشتن فوکوس فرآیندی دو قسمتی است. در حالی که اگر دوست دارید تمام کارهای خود را در دوربین انجام دهید، برخی از تکنیک ها نیازی به پس پردازش ندارند، این یکی این کار را می کند. حتی اگر می‌خواهید از فرآیندهای تاریکخانه سنتی استفاده کنید امکان چیدمان تصاویر وجود ندارد.  در اینجا یک تفکیک گام به گام از کل فرآیند، از خود عکس گرفته تا فایل ذخیره نهایی آورده شده است که باید بررسی کنید.

مراحل اساسی در حین عکاسی با توجه به فلوفوکوس

چند مرحله اساسی هنگام عکسبرداری از یک سریال وجود دارد که باید فوکوس شود:

1. مطمئن شوید که واقعاً می خواهید روی این عکس فوکوس کنید

یک عکس آزمایشی بگیرید تا ببینید آیا تصویر واقعاً واضح است یا خیر. عکاسی متصل به صفحه تبلت به شما کمک می‌کند واقعاً وارد آن شوید. اگر در دیافراگمی هستید که باید کل تصویر را بپوشاند، اما همچنان تیرگی سرسخت را می ‌بینید، برای روی هم قرار گرفتن آماده شوید.

2. تنظیمات مناسب را پیدا کنید

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی باید بدانید که قرار گرفتن در معرض عوامل مختلف را متعادل کنید. عکاسی در حالت اولویت دیافراگم به شما کمک می‌کند تا روی نقطه مهم تصویر خود وارد شوید و در عین حال تغییرات جزئی در نور را انجام دهید.

3. استراتژی تمرکز خود را انتخاب کنید

برای تنظیم نقطه فوکوس بین تصاویر می توانید حلقه فوکوس، خود سوژه یا دوربین را حرکت دهید. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، عکاسی ماکرو گاهی اوقات نیاز دارد که «با پاهایتان زوم کنید»، زیرا نقاط فوکوس می ‌توانند در آن موقعیت پیچیده باشند. هنگامی که سوژه ای عمدتا ثابت دارید، ممکن است تغییرات کوچک در حلقه فوکوس شما ساده ترین باشد. تغییرات کوچکی که ممکن است ایجاد کنید را می توان در پس پردازش تراز کرد، و ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه در مدت کوتاهی این کار را انجام دهید. مهمتر از همه، سعی نکنید برای این فرآیند به فوکوس خودکار اعتماد کنید. این روزها لنزها بسیار پیشرفته هستند، اما نمی توانند ذهن را بخوانند.

4. تصاویر خود را بگیرید

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی شما حداقل به سه مورد نیاز دارید: یکی اینکه بر روی پیش زمینه، میانه و پس زمینه متمرکز باشید. اگر صحنه شما به ویژه گسترده است، ممکن است به بیش از آن هم نیاز داشته باشید. همیشه بهتر است کمی جلوتر بروید. 

• نکته ای در مورد تمرکز انتخابی:

اگر می‌خواهید فقط سوژه‌تان را روی یک پس‌زمینه تار متمرکز کنید، قدیمی ‌ترین ترفند را به خاطر بسپارید: سوژه ‌تان را طوری قرار دهید که به شما نزدیک ‌تر از پس‌ زمینه باشد.

اکنون شما آماده هستید تا به سمت آن حرکت کنید. بیایید در واقع آن عکس ها را انباشته کنیم!

• ویرایش

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی بیش از یک راه برای انجام این کار وجود دارد و بسته به نرم افزار ویرایش شما متفاوت است. با این حال، ابزارهای ویرایش دیگری را نیز در پایان اضافه می کنیم که در صورت تمایل می توانید آنها را امتحان کنید.

روش شماره 1: روی انباشته کردن فوکوس فقط با فتوشاپ تمرکز کنید.

با باز کردن فتوشاپ بدون تصویر شروع کنید. شما به یک فایل نیاز دارید که هر یک از تصاویر شما در یک لایه جداگانه قرار گیرد. بنابراین، به:

File > Scripts > Load Files into Stack

و سپس بر روی Browse کلیک کنید تا همه تصاویر خود را پیدا و انتخاب کنید. اگر به تازگی ویرایش آنها را در فتوشاپ به پایان رسانده اید و همه آنها را باز کرده اید می توانید به جای آن روی Add Open Files کلیک کنید . کادر تراز خودکار را علامت بزنید. این دقیقا همان چیزی است که به نظر می رسد: به طور خودکار لایه ها را بر اساس محتوای آنها تراز کنید. اگر مجبور بودید در حین عکاسی دوربین را در دست بگیرید، این ویژگی نجات دهنده خواهد بود. روی OK کلیک کنید ، سپس به آدرس زیر بروید:

Edit > Auto-Blend Layers

Stack Images را انتخاب کنید و گزینه Seamless Tones and Colors را علامت بزنید. همچنین می‌توانید برای پر کردن فضاهای خالی که از تراز خودکار تصویر ایجاد می‌شود، Content Aware Fill Of Transparent Areas را بررسی کنید.

نتیجه گیری

در مجموع فتوشاپ واضح ‌ترین فوکوس را در هر لایه از تصویر پیدا می‌ کند. سپس، همه چیز را پنهان می کند. از نظر تئوری، تنها چیزی که باید در هر لایه بعد از آن نقطه نشان داده شود، واضح ترین نقطه فوکوس است. این بدان معناست که بقیه لایه ها اکنون نامرئی هستند و به شما امکان می دهد تا لایه دیگری را ببینید که در آن ناحیه در فوکوس است.  به منظور آشنایی بیشتر با فلو فوکوس در عکاسی لازم است از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان رفته و از خدمات عالی آنان استفاده کنید.

قانون یک سوم در عکاسی چیست؟ در عکاسی، قانون یک سوم نوعی ترکیب بندی است که در آن عکس به طور مساوی به یک سوم، افقی و عمودی تقسیم می شود. هنگام استفاده از قانون یک سوم، چهار نقطه مورد علاقه وجود دارد که در نقاط متقاطع قرار دارند. در یک موقعیت ایده آل، سوژه خود را در یکی از این نقاط مورد علاقه قرار می دهید. با این حال، این امر هنگام عکاسی از کودکان یا چیز دیگری که در حال حرکت است، همیشه امکان پذیر نیست. به یاد داشته باشید، این فقط یک راهنما است. این یک قانون سخت و سریع نیست. بعلاوه، می توانید به طور مداوم تصویر خود را در پس پردازش تنظیم کنید تا مطمئن شوید که سوژه شما در یکی از نقاط مورد علاقه قرار دارد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با قانون یک سوم در عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

آشنایی با قانون یک سوم در عکاسی

نکته دیگری که باید در آشنایی با قانون یک سوم در عکاسی به آن توجه کنید این است که ممکن است یک نقطه مورد علاقه اصلی داشته باشید و سپس چیز دیگری را در یک نقطه گزینه متقاطع قرار دهید که یک مورب نامرئی ایجاد می کند. از آنجایی که ذهن ما همیشه به دنبال اشکال است، این تصویر را پشتیبانی می کند و برای ما منطقی است.

• قانون یک سوم را چه کسی اختراع کرد

قانون یک سوم برای اولین بار در سال 1797 ارائه شد. در آن زمان، مردم در مورد تعادل بین رنگ ‌های گرم و سرد بحث می ‌کردند و اینکه هر عنصر چقدر رنگ باید اشغال کند. نقاشی و گرفتن عکس ممکن است در برخی موارد مشترک باشد، اما روند آن کاملا متفاوت است. در داخل شبکه، خطوط را در چهار نقطه خواهید دید. اینها نقاط مورد علاقه شما هستند. شما می توانید این شبکه را در حالی که از منظره یاب خود می بینید تجسم کنید. یا می توانید از ال سی دی دوربینی که برای کادربندی عکسی که می خواهید بگیرید استفاده کنید. این قانون به قدری محبوب است که تقریباً همه دوربین های دیجیتال با قانون پوشش شبکه یک سوم عرضه می شوند. فقط باید در حین عکس گرفتن آن را فعال کنید.

قانون یک سوم در عکاسی به شما کمک می کند تا عناصر را در عکس خود قرار دهید و مهم ترین قسمت های عکس خود را قاب کنید. قانون یک سوم توضیح می دهد که اگر سوژه اصلی تصویر خود را در بلوک های بالا، پایین، چپ یا راست شبکه قرار دهید، هر بار یک عکس عالی می گیرید. این قانون حتی ساده تر از این هم می شود. برای گرفتن یک عکس متعادل، تنها کاری که باید انجام دهید این است که از نگه داشتن سوژه اصلی در کادر مرکزی خودداری کنید. هنگامی که مردم به تصاویر نگاه می کنند، چشمان آنها به طور طبیعی به سمت یکی از نقاط مورد علاقه و نه مرکز تصویر کشیده می شود.

عملکرد قانون یک سوم در عکاسی 

انسان به سمت نقاطی درست فراتر از مرکز عکس جذب می شود. این نقاط متقاطع در یک شبکه را قانون یک سوم می نامند. همانطور که مردم متن را از چپ به راست می خوانند، تصاویر را نیز در همان جهت می خوانند. در نتیجه، قسمت پایین سمت راست یک تصویر از نظر بصری جذاب ترین است. در مقابل، قسمت بالا سمت چپ به احتمال زیاد نادیده گرفته می شود.

ممکن است برای ثبت تصاویر جذاب نیاز به دانش کمی از قانون یک سوم داشته باشید. به همین دلیل، در اینجا چند نکته برای اجرای موفقیت آمیز یا استفاده از تکنیک Rule of Thirds آورده شده است:

اولاً، اکثر دوربین ‌ها و موبایل‌ ها به شما امکان می‌ دهند یک پوشش شبکه‌ای را در منظره یاب فعال کنید، که به شما کمک می‌ کند در حال حرکت عکس بگیرید.

با ثابت نگه داشتن سوژه و قرار دادن آن در خطوط یک سوم، تا حد امکان عکس بگیرید.

سپس از نقطه مرده سوژه در کادر عکس بگیرید.

عکس های زیادی بگیرید. بعداً به آنها نگاهی بیندازید و تصمیم بگیرید که کدام یک را بیشتر دوست دارید.

سپس آنها را به کسی که در عکاسی خوب است نشان دهید و از او بخواهید بهترین را انتخاب کند.

هنگامی که عکس‌های خود را در نرم ‌افزار ویرایش خود برش می ‌دهید، باید همان پوشش را روی ابزار برش نیز فعال کنید. این کار را می توان در ابزارهای Photoshop، Lightroom و Luminar انجام داد.

دلایل اهمیت قانون یک سوم در عکاسی

همانطور که می دانید چگونه از قانون یک سوم پیروی کنید، درک اینکه چرا اهمیت دارد و چه کاری می تواند برای تصاویر شما انجام دهد ضروری است.

قانون یک سوم در عکاسی شامل دو چیز است:

تعادل

پویایی (حرکت)

اول، قرار دادن عناصر مهم در تقاطع یک سوم یا خطوط شبکه، عکس شما را متعادل ‌تر می ‌کند. ویژگی‌ های کلیدی شما باعث ایجاد علاقه بصری به یک سوم از ترکیب می‌ شود و در عین حال فضای خالی را در دو سوم باقی‌مانده متعادل می ‌کند. این عالی به نظر می رسد و برای بیننده مناسب است. قانون یک سوم به شما کمک می کند تا خلاقانه از فضای منفی در پس زمینه استفاده کنید و نواحی خالی اطراف سوژه خود را حذف کنید. بنابراین، این تکنیک به شما کمک می کند تا تصویر را اولویت بندی کنید و روی موضوع تمرکز کنید.

دوم، ترکیب ‌هایی که شامل عناصر کلیدی می‌ شوند در مرکز قاب قرار می ‌گیرند. چنین تصاویری اغلب بسیار غیر فعال و کسل کننده هستند. بیننده به عکس نگاه می کند، موضوع را در مرکز آن می بیند، سپس آن را بررسی می کند.

به عبارت دیگر، ترکیب بندی قانون یک سوم تجربه عکاسی جذاب تری را ارائه می دهد.

همچنین، قانون یک سوم، نحوه مشاهده طبیعی تصاویر را توسط انسان ها ارائه می دهد. به عنوان مثال، مطالعات نشان می دهد که چشم انسان معمولا به جای مرکز تصویر به یکی از نقاط تقاطع می رود. بنابراین، قانون یک سوم با این روش ساده برای مشاهده یک تصویر عمل می کند.

از آنجایی که هیچ چهره انسانی کاملاً خوش فرم نیست، لذا قانون یک سوم را برای پرتره های برجسته اعمال کنید:

چشم چپ یا راست سوژه خود را روی یکی از دو نقطه تقاطع بالایی قرار دهید.

شانه های سوژه خود را در امتداد خط شبکه سوم پایین تراز کنید و ظاهری طبیعی و آرام برای سوژه ایجاد کنید.

بیننده خود را با زاویه دادن ماهرانه سوژه خود به سمت دیگر ربع های خالی شبکه، به سمت پرتره بکشید.

فرض کنید در حال عکاسی افقی برای عکاسی چاپی هستید. در این صورت، می‌خواهید مطمئن شوید که هیچ اطلاعات مهمی در وسط تصویر وجود ندارد.

اعمال قانون یک سوم را در عکس های منظره

عکس‌های منظره سوژه واضحی ندارند، و دانستن اینکه چه چیزی را در نقاط مورد علاقه خود قرار دهید، چالش برانگیز است. هنگام ثبت تصاویر منظره، بهتر است افق را در یک سوم بالا یا پایین قرار دهید. هر بار که از یک تصویر منظره می گیرید، از هر کدام یک عکس بگیرید.

در حقیقت قانون یک سوم در عکاسی احتمالاً شناخته شده ترین قانون عکاسی است، بنابراین اگر می خواهید عکاسی خود را بهبود ببخشید، بهترین مکان برای شروع است. این دستورالعمل ترکیب بندی عنصری را می توان برای ایجاد جذابیت بصری و تأثیر در عکس های شما استفاده کرد. می توان از آن در انواع عکاسی از مناظر گرفته تا پرتره استفاده کرد و حتی می توان آن را در حین پردازش پس از پردازش با برش خلاقانه پیاده سازی کرد. در اینجا چیزی که مهم است این است که باید در مورد قانون یک سوم و نحوه استفاده از آن در عکاسی اطلاعات کسب کنید.

نکاتی برای استفاده از قانون یک سوم هنگام عکاسی 

با شروع تمرین، اجرای قانون یک سوم در عکاسی آسان است. اگر از آیفون خود برای گرفتن عکس استفاده می کنید، در اینجا چند نکته برای استفاده از قانون یک سوم برای ایجاد عکس های خیره کننده وجود دارد.

1. از قانون شبکه یک سوم در دوربین آیفون استفاده کنید

هنگامی که شبکه دوربین را در آیفون خود فعال کردید، هر زمان که برنامه دوربین خود را برای گرفتن عکس باز کنید، نمایش داده می شود. شما حتی متوجه وجود آن نخواهید شد، مگر اینکه، قانون یک سوم را تمرین کنید! در اینجا نحوه روشن کردن قانون یک سوم در آیفون خود آورده شده است:

برنامه تنظیمات را در آیفون خود باز کنید.

به پایین اسکرول کنید و روی دوربین ضربه بزنید.

در قسمت Composition، گزینه Grid را تغییر دهید.

2. عکس خود را به قانون یک سوم برش دهید

حتی اگر فقط به صورت تصادفی عکس می گیرید و به “قوانین” توجه زیادی نمی کنید، همچنان می توانید با برش دادن تصویر، قانون یک سوم را اجرا کنید. در اینجا نحوه برش عکس آیفون خود در ترکیب بندی قانون یک سوم آورده شده است:

عکس خود را در Camera Roll باز کنید و روی Edit ضربه بزنید.

روی نماد برش در پایین صفحه ضربه بزنید.

برای حفظ ابعاد فعلی عکس خود، روی مستطیل در بالا سمت راست ضربه بزنید و سپس اصلی را انتخاب کنید.

لبه های عکس خود را بکشید تا زمانی که از ترکیب بندی راضی باشید. 

برای ذخیره عکس خود روی Done ضربه بزنید.

 نتیجه گیری

در مجموع برای استفاده از قانون یک سوم هنگام عکاسی بهتر است از کارشناسان و افراد متخصص کمک بخواهید. که در اینجا خرید پکیج های خانم بهاره صالح نیا از قبیل، پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل گزینه خوبی است که کار خود را با آن ها شروع کنید. بهتر است ابتدا به سایت ایشان مراجعه کنید و با خرید پکیج ها اطلاعات خود را افزایش دهید.

چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟ در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم می دانیم که سه متغیر اصلی در ساخت تصویر عبارتند از: دیافراگم، سرعت شاتر و .ISO که باید هر سه این موارد را به درستی به کار گیرید. ابزارهای عکاسی که در اختیار شماست شامل:

موضوع موجود و خلاقیت شما

بخشی از خلاقیت داشتن ذهن بسیار باز در مورد این سه متغیر است. بخش دیگر این است که همیشه یک دوربین مجهز داشته باشید و به هر چیزی که خاص است توجه کنید. 

نکات قابل توجه در بررسی خلاقیت در عکاسی

در اینجا چند مورد برای بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم وجود دارد کافیست آن را به کارگیرید تا متوجه درک بهتر عکاسی شوید.

1. NEW STYLES را امتحان کنید

اکثر عکاسان در یک سبک خاص تخصص دارند. بنابراین، اگر احساس می کنید در این حوزه سردرگم هستید و گیر کرده اید، چرا آن را کمی با هم ترکیب نکنید و به ژانر دیگری تقسیم نکنید؟ تعدادی که از گزینه های مهم عکاسی که می توانید امتحان کنید عبارتند از:

• چشم اندازهای مختلف 

عکاسی خیابانی

عکاسی پرتره

عکاسی ورزشی

عکاسی در شب

عکاسی از حیات وحش

عکاسی از غذا

عکاسی معماری

عکاسی سیاه سفید

بنابراین، اگر حوصله تان سر رفته و فکر می کنید چیزی برای عکاسی ندارید، سخت در اشتباهید!

دوربین عکاسی

2. از یک دوربین متفاوت استفاده کنید

اکثر افراد تمایل دارند با یک دوربین عکاسی کار کنند. آیا به دوربین های DSLR درجه یک عادت دارید؟ یک دوربین ناآشنا شما را مجبور می کند تا نحوه عکاسی خود را تغییر دهید، که این امر می تواند عکس گرفتن شما را بسیار جذاب تر کند.

3. یک لنز متفاوت بیاورید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم می دانیم که مانند استفاده از یک دوربین متفاوت، سعی کنید با لنز دیگری عکس بگیرید! لنزی را که به ندرت استفاده می کنید همراه داشته باشید و با آن در طول روز عکاسی کنید. یا بهتر از آن، لنزی را اجاره کنید که قبلاً با آن عکاسی نکرده اید! این امر یک راه عالی برای احیای خلاقیت است. شگفت ‌انگیز است که چقدر می‌توانید با ترکیب کردن چیزهای متنوع با تجهیزات خود، هیجان زیادی را به دست آورید.

آشنایی با موارد موثر برای خلاقیت در عکاسی

4. مکان های جدید را کشف کنید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟ باید بدانید که فرقی نمی‌کند به مقصدی دور سفر کنید یا مکان‌ های جدید و نزدیک ‌تر به خانه را کشف کنید، تغییر مناظر می ‌تواند روی خلاقیت شما معجزه کند. رفتن به یک سفر، امکانات بی حد و حصری را برای عکاسی شما آشکار می کند. شگفتی های طبیعی را کشف کنید، معماری جالب را کشف کنید، سنت ها و فرهنگ های محلی را مستند کنید. تصور کنید در حال انجام وظیفه برای نشنال جئوگرافیک هستید!

و در حالی که سفر به یک مکان عجیب و غریب بدیهی به نظر می رسد، تلاش برای یافتن چیزی هیجان انگیز در خلوت خود می تواند به خودی خود یک چالش خلاقانه باشد! به بخشی از شهر سفر کنید که قبلاً هرگز در آن کاوش نکرده اید. یا به دنبال رویدادها و جشنواره های محلی باشید که چشم خلاق شما را به خود جلب می کند. اگر به سادگی تلاش کنید، از تعداد فرصت هایی که نادیده گرفته اید شگفت زده خواهید شد.

چالش های عکس

5. چالش روزانه عکس را انجام دهید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟ باید بدانید که چالش های روزانه عکس راهی عالی برای تحت فشار قرار دادن خود برای عکاسی منظم است. به مدت یک سال هر روز حداقل یک عکس بگیرید. با گذشت زمان، باید خلاقیت به خرج دهید تا از عکاسی مکرر به یک موضوع اجتناب کنید. و با این چالش، خود را با دنیای خلاقیت گره می زنید و چشمان تیزبین شما نکات ریز و قابل توجهی را کشف می کند. متوجه نکات ظریفی می ‌شوید که ممکن است در غیر این صورت نادیده گرفته شده باشد، و به شما آموزش می ‌دهد که دائماً چیزهای جالب، زیبا و جذاب را در محیط اطرافتان جستجو کنید. به علاوه، می توانید آن را به یک آلبوم عکس واقعاً عالی تبدیل کنید! و سال ها بعد از دیدن آن ها نهایت لذت را ببرید.

روش های موثر برای خلاقیت در عکاسی

6. یک سری عکس فصلی بسازید

منظره ای را که برایتان جالب است پیدا کنید و در بهار، تابستان، پاییز و زمستان از آن عکس بگیرید. یا در عوض، یک بار در ماه به مدت یک سال از آن عکس بگیرید. به کادربندی خود توجه ویژه ای داشته باشید تا با هم مطابقت داشته باشد و متوجه شوید که چگونه صحنه با پیشرفت سال تغییر می کند. هر زمان که زمان عکاسی مجدد فرا برسد، هیجان زده خواهید شد. و، شما همچنین متوجه تفاوت های ظریف در ماه ها و فصول گذران خواهید شد (که به نوبه خود شما را عکاس بهتری می کند). پس از تکمیل، می ‌توانید آن را به یک اثر هنری زیبای دیواری تبدیل کنید که دوستانتان هنگام بازدید از آن شگفت زده شوند.

7. یک مورد دلخواه را دوباره بسازید

آیا عکس خاصی وجود دارد که قبلاً دیده اید و الهام بخش شما باشد؟ چرا آن را دوباره خلق نکنیم! هر چه که هست، با تلاش بیشتر آن مناظر زیبا را دوباره خلق کنید.

8. با تنظیمات آزمایش کنید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم باید بدانید که از آنجایی که عکاسان اغلب به یک سبک عکاسی می کنند، آنها نیز تمایل دارند با همان تنظیمات عکاسی کنند. سعی کنید از دیافراگم متفاوتی استفاده کنید، سرعت شاتر خود را تغییر دهید، تایم لپس را آزمایش کنید یا کنترل از راه دور را آزمایش کنید. و اگر به عکاسی در حالت خودکار عادت دارید سعی کنید در حالت دیگری عکس بگیرید! ببینید تغییر به اولویت شاتر، اولویت دیافراگم، دستی و لامپ چگونه بر عکس ‌های شما تأثیر می ‌گذارد.

هرچه با تنظیمات مختلف راحت تر باشید، کنترل بیشتری روی عکس های خود خواهید داشت. و تنها راه یادگیری تمرین است! به‌علاوه، اگر به عکاسی در حالت ‌ها و تنظیمات دیگر عادت ندارید، چالش تشخیص اینکه دوربین شما دقیقاً روی چه چیزی باید تنظیم شود تا به نتیجه مطلوب برسید، می‌تواند چالشی ارزشمند باشد.

9. راه های جدیدی برای نمایش عکس های خود بیابید

راه دیگر برای احیای هیجان خود در مورد عکس گرفتن این است که به دنبال راه های جدید و جالب برای نمایش عکس خود باشید. یک دیوار خالی پیدا کنید و آن را با تصاویر قاب شده خود پر کنید. با عکس های مورد علاقه خود یک کلاژ ایجاد کنید. یک وب سایت عکاسی راه اندازی کنید و از آن به عنوان نمونه کار خود استفاده کنید.  

عکاسی خلاقانه را چگونه تعریف می کنید؟

در عکاسی خلاقانه بخش دشوار آن جنبه «خلاقانه» آن است. با این که کلمه خلاق چقدر می تواند «انتزاعی» باشد، همراه با میزان متفاوت استانداردهای افراد برای هر اثر هنری خلاقانه، لذا جلب رضایت همه دشوار است. برخی، عکس‌ های بوکه یا تخیلی را خلاقانه می ‌دانند، برخی معنای عمیق ‌تر آن را بررسی می کنند و برخی دیگر به «انتزاعی» بودن عکس چندان نیازی ندارند. در دنیای وسیع عکاسی و خلاقیت، شاید تطبیق با معیارهای همه سخت باشد. اما برخی از تکنیک ها آنقدر محبوب بوده اند که به یک برند عکاس خاص تبدیل شده اند. اگر عمداً با یک عکس به گونه ای رفتار شده باشد که معنای عمیق تری به آن بدهد، می توان آن را به عنوان یک عکس خلاقانه طبقه بندی کرد!

• عکس خلاقانه 

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم باید بدانید که یک عکس خلاقانه، عکسی است که عمدا از تکنیک ها و افکت های مختلف برای رسیدن به نتیجه مطلوب استفاده می کند. در هسته آن، تلاش ‌های آگاهانه برای دستکاری و عکس ‌برداری دخیل است، جایی که تخیل شما محدود می ‌شود.

• ایده های محبوب عکاسی خلاقانه

این اصطلاح ممکن است برای اعضای جدید یا حتی با تجربه جامعه عکاسی کمی گیج کننده باشد. برخی از افراد ایده های زیادی برای عکاسی خلاقانه دارند اما از اجرای آنها می ترسند زیرا فکر می کنند عکس های خلاقانه باید فوق العاده خوب و انتزاعی باشند. این همیشه درست نیست، و برای اینکه به شما ایده ای تقریبی از اینکه عکاسی خلاقانه چگونه به نظر می رسد و چگونه انجام می شود، به شما ارائه دهیم، چند تکنیک و ایده عکاسی خلاقانه را گردآوری کرده ایم که به شرح زیر است:

1. نقاشی

خلاقیت به شما این امکان را می دهد که تمام احساساتی را که می خواهید بر روی یک عکس قرار دهید. به طور غیرمستقیم، عکس شما می تواند الهام بخش افراد بیشتری باشد و احتمالاً روند جدیدی را آغاز کند!

2.عکاسی خلاق یک عکاسی جالب و ساده و در عین حال منحصر به فرد است.

بسیاری از افراد می توانند وارد صحنه شوند، اما هر اثر هنری به یک روند تبدیل نمی شود. با انجام عمدی کاری جدید و منحصر به فرد برای یک عکس معمولی، می توانید خلاقیت را به آن اضافه کنید.

نتیجه گیری

افراد استانداردهای متفاوتی در مورد اینکه چگونه یک عکس خلاقانه باید به نظر برسد، دارند، که جلب رضایت همه افراد جامعه عکاسی را کمی سخت می کند. لذا کسب تجربه و افزایش مهارت در این حوزه بسیار ضروری است. به همین جهت در مجموع برای نتیجه بهتر در این حوزه لازم است به آگاهی خوبی برسید. خرید پکیج های خانم بهاره صالح نیا از قبیل، پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل گزینه خوبی است که کار خود را با آن ها شروع کنید. بهتر است ابتدا به سایت ایشان مراجعه کنید و با خرید پکیج ها اطلاعات خود را افزایش دهید.

آموزش عکاسی با آیفون را شما می تواند برای چیزی بیشتر از گرفتن عکس های معمولی و سلفی استفاده شود. آموزش عکاسی با آیفون به شما می آموزد که چگونه مهارت های عکاسی آیفون خود را از ابتدایی به پیشرفته در کمترین زمان ممکن برسانید. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با آن لازم است ادامه مطلب را بررسی و دنبال کنید.

آشنایی با آموزش عکاسی با آیفون

اگر صاحب یک آیفون هستید، احتمالاً هر جا که می ‌روید آن را با خود می ‌برید. از آن برای بازی کردن، صحبت با دوستان و گرفتن عکس از رویدادهای سرگرم کننده استفاده می کنید. اما اگر به شما بگوییم که آیفون شما می‌تواند برای چیزی بیشتر از گرفتن عکس‌های معمولی و سلفی استفاده شود، چه؟ با کمی دانش می توانید با دوربین قدرتمند آیفون خود عکس هایی با کیفیت حرفه ای بگیرید. همانطور که می گویند بهترین دوربین دوربینی است که همراه خود دارید و تلفن شما همیشه در دسترس است و آماده است تا در یک لحظه دنیای اطراف شما را به تصویر بکشد.

در اینجا قصد داریم که به آموزش عکاسی با آیفون بپردازیم که به شما می آموزد چگونه مهارت های عکاسی آیفون خود را از ابتدایی به پیشرفته در کمترین زمان ممکن برسانید! شما حتی خواهید آموخت که چگونه عکس های خود را در لایت روم ویرایش کنید و چگونه آن عکس ها را بفروشید تا کمی درآمد ثانویه داشته باشید!

• راهنمای کامل شما برای عکاسی

قبل از شروع دوره‌ هایی که به شما در مورد ویژگی ‌های عکس ‌برداری با آیفون خود می ‌آموزند، باید اصول کلیدی را که در همه انواع عکاسی اعمال می ‌شود بیاموزید، چه در مورد DSLR صحبت کنید، چه نقطه‌ای و چه آیفون. باید در مورد اینکه نوردهی بر عکس شما تأثیر می‌گذارد ، با تغییر دیافراگم چه کارهایی می‌توانید انجام دهید و غیره بیاموزید. آیفون، برخی از ویژگی‌های پنهان دوربین دستگاه را به شما آموزش می‌دهد که افراد زیادی درباره آن‌ها نمی ‌دانند. حتی به شما یاد می دهد که چگونه از لوازم جانبی دوربین آیفون خود برای گرفتن عکس های بهتر استفاده کنید.

در بررسی آموزش عکاسی با آیفون وقتی صحبت از زیباتر جلوه دادن عکس‌ هایتان به میان می ‌آید، لایت روم به راحتی یکی از قدرتمندترین نرم ‌افزارهای موجود است. همانطور که گفته شد، این یک برنامه پیچیده است و برنامه ای نیست که شما فقط به آن ورود کنید و شروع به استفاده موثر کنید، در وهله اول باید آموزش های موثر را ببینید و سپس استفاده نمایید. این دوره عالی برای یادگیری تمام مراحل عکاسی با استفاده از گوشی هوشمند است. برای گرفتن عکس‌ هایی که خانواده و دوستانتان را تحت تأثیر قرار می ‌دهند. این دوره به شما یاد می دهد که لحظات شگفت انگیزی را با هر گوشی هوشمند، آیفون، اندروید یا هر دستگاه تلفن همراه دیگری ثبت کنید.

در آموزش عکاسی با آیفون چه چیزی یاد خواهید گرفت؟

در آموزش عکاسی با آیفون شما اصول اولیه دوربین را یاد خواهید گرفت که به شما کمک می کند به راحتی و به طور کامل قابلیت های دوربین آیفون خود را درک کنید. این موارد شامل موضوعاتی مانند مثلث نوردهی، فاصله کانونی، عمق میدان، نور، کنتراست و محدوده دینامیکی، فلاش و وضوح عکس است.

شما تکنیک های عکاسی حرفه ای را یاد خواهید گرفت که می توانند در عکاسی با موبایل و آیفون اعمال شوند. این سه مهارت (ترکیب، نورپردازی و داستان سرایی) بدون توجه به دوربینی که استفاده می کنید، عکاسی شما را به طرز چشمگیری بهبود می بخشد.

تمام ویژگی های کلیدی اکثر گوشی های هوشمند از جمله حالت تایمر، حالت پانوراما، حالت پرتره، حالت سلفی و حالت تایم لپس را خواهید آموخت.

کارشناسان این حوزه شما را به میدان خواهند برد تا نحوه گرفتن عکس های خیره کننده با گوشی هوشمند خود را به شما نشان دهند. خواهید آموخت که چگونه از ترکیب بندی، نورپردازی، نوردهی طولانی، پانوراما و پرتره برای گرفتن عکس های شگفت انگیز با آیفون یا سایر تلفن های همراه خود استفاده کنید. شما یاد خواهید گرفت که چگونه عکس ‌ها را در گوشی ‌های خود با چندین مورد از بهترین برنامه ‌های ویرایش عکس موجود، از جمله Lightroom، Snapseed و VSCO ویرایش کنید. استفاده از Snapseed و VSCO کاملا رایگان است!

در نهایت، یاد خواهید گرفت که چگونه عکاسی خود را با بهترین شیوه ها و نکاتی برای چاپ عکس های خود در رسانه های اجتماعی بهبود بخشید.

تکنیک های عکاسی حرفه ای

• سرفصل های کلیدی دوره آموزش عکاسی با آیفون

عکاسی موبایل / عکاسی آیفون

نکات ترکیب بندی عکاسی

آشنایی با نحوه عملکرد دوربین گوشی هوشمند

کلیدهای خلاقانه برای یک عکاسی عالی

ویژگی های پیشرفته عکاسی موبایل و آیفون

ویرایش عکس ها در دستگاه تلفن همراه / آیفون

به اشتراک گذاری عکس های خود در شبکه های اجتماعی

اگر کودک شما در مورد عکاسی کنجکاو است، یا اگر شما به عنوان والدین علاقه مند هستید، باید او را راهنمایی کنید:  اصول اولیه را به او بیاموزید، نحوه عملکرد دوربین را توضیح دهید و در مورد آن بازخورد بدهید. تکنیک و عکس های آنها این تفاوت را ایجاد می کند: بچه های شما مهارت های عکاسی خود را بهبود می بخشند و همه شما از این زمان با هم لذت خواهید برد.

 مزایای اصلی آموزش عکاسی با آیفون 

یکی از چیزهای ضروری که برای آموزش عکاسی نیاز دارید، بدیهی است که یک دوربین باکیفیت است. دلیل اینکه شما به دوربین نیاز دارید نه تنها به این دلیل است که عکاسی تماماً مربوط به دوربین است، یا اینکه این تنها راه برای عکس گرفتن است، بلکه به این دلیل است که خود دوربین نقش کلیدی در روند آموزش دارد. هنگامی که دوربین را به عنوان ابزاری برای آموزش در نظر می گیرید، ممکن است متوجه شوید که آیفون شما می تواند ابزار بسیار مفیدی باشد. چرا؟ از آنجایی که آیفون‌ ها دارای ویژگی‌ های بسیار ارزشمندی هستند که می ‌توانند آموزش را بسیار آسان ‌تر و بسیار سازنده ‌تر کنند:

اصطلاحات و اصول اولیه عکاسی (یعنی نوردهی، قانون یک سوم و غیره) را می توان به راحتی توضیح داد، زیرا آیفون دارای ویژگی های خاص و آسان برای استفاده است که از این مفاهیم پشتیبانی می کند.

تمرین عکاسی بسیار آسان است و هزینه اضافی ندارد – کودک شما می تواند هر تعداد که دوست دارد عکس بگیرد. هرچه عکس های بیشتری بگیرند، فرزند شما بهتر خواهد شد.

بازخورد دادن بسیار آسان است، زیرا عکس ها می توانند بلافاصله بررسی شوند. به ‌علاوه، می ‌توانید با فشار دادن و باز کردن دو انگشت به هم یا از هم بزرگ ‌نمایی کنید.

آموزش عکاسی با آیفون تمام مزایای عکاسی دیجیتال را دارد: کیفیت عکس خوب و توانایی ویرایش عکس ها، ذخیره یا حذف آنها.

• قانون یک سوم را یاد بگیرید

یکی از اساسی ترین اصول در ترکیب بندی، قانون یک سوم است. در آموزش عکاسی با آیفون آنها نیازی به تصور این خطوط شبکه ندارند. فقط می توانید آن را به صفحه نمایش اضافه کنید. 

• تمرکز کنید

یکی از مهمترین اصول عکاسی که عکس ها را واضح یا تار می کند فوکوس است. در دوربین های معمولی، برای تعیین نقطه فوکوس، معمولاً از نمادهای مختلف در نمایشگر دوربین خود و همچنین نیم فشار دادن دکمه شاتر دوربین استفاده می کنید. تنظیم فوکوس در آیفون بسیار ساده ‌تر است و می ‌توانید از آن برای آموزش معنای فوکوس به فرزندتان استفاده کنید:

در آموزش عکاسی با آیفون اول اینکه نقطه فوکوس را می توان خیلی راحت تعیین کرد. هنگامی که ترکیب تصویر واضح شد، از کودک خود بخواهید روی صفحه نمایش، روی شیئی که می خواهد دوربین روی آن فوکوس کند، ضربه بزند. یک مربع زرد در اطراف نقطه ضربه ظاهر می شود. این جایی است که دوربین قرار است روی آن تمرکز کند. اگر کودک شما مایل به تغییر آن است، مشکلی نیست. برای لغو نقطه فوکوس قبلی، دوباره روی صفحه ضربه بزنید و سپس روی نقطه جدید ضربه بزنید.

یکی از درس های مهم دیگری که می توانید به کودک خود بیاموزید تأثیر تمرکز است. این تکنیک بسیار متداول است و توسط بسیاری از عکاسان برای گرفتن عکس‌ های عالی استفاده می ‌شود، که در آن شیء در فوکوس در پس‌ زمینه است، که باعث محو شدن پیش ‌زمینه می ‌شود، یا برعکس – شیء در پیش ‌زمینه واضحی است در حالی که پس ‌زمینه محو است. سطوح مختلف نوردهی منجر به عکس ‌های تیره‌ تر یا روشن ‌تر می ‌شود که تفاوت زیادی در کیفیت عکس ایجاد می ‌کند.

آموزش عکاسی با آیفون می ‌تواند به فرزندتان کمک کند تا آزمایش کند و تأثیر سطوح مختلف نوردهی را تجربه کند. چگونه؟ اگر انگشت خود را به سمت پایین بکشید، نوردهی کمتر و تصویر تیره تر می شود. اگر برعکس عمل کنید، تصویر روشن تر می شود. بگذارید فرزندتان آن را امتحان کند. توصیه می کنیم از آنها بخواهید که عکس مشابهی با سطوح نوردهی متفاوت بگیرند و سپس نتایج را با هم مقایسه کنند.

نتیجه گیری

یکی از اساسی ترین اصول در هر یادگیری، تمرین است. هر چه بیشتر تمرین کنید، تجربه بیشتری به دست می آورید و مهارت های شما بهتر می شود. در عکاسی، تمرین عکس گرفتن تا حد امکان موثر است. و چه چیزی می ‌تواند آسان ‌تر و در دسترس ‌تر از روشن کردن دوربین آیفون و اجازه دادن به کودکتان برای گرفتن عکس باشد؟ آنها هیچ هزینه ای ندارند، درست است. برای یادگیری بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های عالی ایشان از خدمات موثر و مفید ایشان در این حوزه بهره مند شوید.

اموزش عکاسی با موبایل را جدی بگیرید و اگر می خواهید با دوربین موبایل خود عکس های چشمگیری بگیرید، این مطلب در مورد اموزش عکاسی با موبایل برای شما مناسب است!

به کارگاه عکاسی موبایل ما بیایید تا سرگرمی عکاسی خود را کاربردی تر و اقتصادی تر کنید، تکنیک های عکاسی را یاد بگیرید و با این کار اوقات خوشی را سپری کنید! از دوربین گوشی‌های هوشمندی که چند میلیون  خریده‌اید، حداکثر کارایی را دریافت کنید!

12 نکته اموزش عکاسی با موبایل که در جای دیگر پیدا نخواهید کرد!

هر کسی می تواند با تلفن هوشمند خود عکس بگیرد، اما برای گرفتن یک عکس واقعا خوب باید به چند نکته اساسی توجه کنید. تا زمانی که به فوکوس، نوردهی، ترکیب بندی و ویرایش ها توجه شود، گرفتن عکس با تلفن همراه بسیار آسان است. در ادامه، 12 نکته را که عکاسان موبایل باید بدانند، یاد خواهید گرفت.

1. لنز را تمیز نگه دارید

موبایل شما زمان زیادی را در جیب، کیف یا دست تان می ماند. در نتیجه کثیف شدن لنز دوربین آن کاملا طبیعی است. کثیفی یا اثر انگشت روی لنز شما تاثیر زیادی روی کیفیت عکس خواهد داشت. این آلودگی ‌های ناخواسته، که از ورود نور به سنسور دوربین جلوگیری می‌کند، می‌تواند جلوه تاری ایجاد کند یا عکس را لکه‌دار کند. یک لنز شفاف به شما این امکان را می دهد که عکس های واضح و تمیزی بگیرید. می توانید با تمیز کردن گوشی خود هر بار که آن را برای عکس گرفتن از جیب خود بیرون می آورید، از شر تمام دردسرهای معمول خلاص شوید. این تمیز کردن را باید با پارچه های نرم انجام دهید و از استفاده از پارچه های سفت خودداری کنید تا شیشه لنز خراشیده نشود. شیشه لنز خراشیده نتایج بدتری را به همراه خواهد داشت.

2. فوکوس را درست انجام دهید

مهمترین کاری که بایستی درست قبل از عکاسی با موبایل انجام دهید، فوکوس کردن است. این اولین شرط لازم برای قسمتی از عکس است که می خواهید واضح و شفاف باشد. تنها کاری که برای فوکوس با تلفن همراه خود باید انجام دهید این است که نقطه ای را که می خواهید روی آن تمرکز کنید لمس کنید. به محض اینکه آن را لمس می کنید، یک مربع کوچک زرد ظاهر می شود و روی نقطه مورد نظر شما تمرکز می کند. اگر سوژه شما در حال حرکت است، فراموش نکنید که درست قبل از عکاسی فوکوس کنید. اگر عکس واضحی گرفته اید، می توانید پس زمینه را با برخی از برنامه ها محو کنید.

اموزش عکاسی با موبایل

اگر نمی‌خواهید قابلیت فوکوس خودکار همیشه فعال شود، اگر می‌خواهید خودتان آن را کنترل کنید، باید فوکوس را قفل کنید. می توانید این کار را با فشار دادن و نگه داشتن انگشت خود روی صفحه به مدت دو ثانیه به جای لمس ناحیه ای که می خواهید فوکوس کنید، انجام دهید. کادری با متن AE/AF Lock و یک خط زرد ظاهر می شود. تا زمانی که روی صفحه ضربه بزنید و آن را به حالت خودکار تغییر دهید، فوکوس قفل می ماند.

3. تنظیم دستی روشنایی

هنگامی که صفحه نمایش را برای فوکوس لمس می کنید، نوردهی و همچنین فوکوس را تنظیم می کنید. به بیان ساده، نوردهی تعیین می کند که یک عکس چقدر تاریک یا روشن باشد. تنظیم نوردهی با توجه به ناحیه فوکوس همیشه برای دوربین تصمیم درستی نیست. به عنوان مثال، اگر سوژه به طور کلی در یک منطقه بسیار روشن قرار دارد، دریافت اطلاعات نوردهی از آن منطقه اشتباه خواهد بود (و بالعکس).

4. از زوم استفاده نکنید

تلفن های همراه دارای تنظیمات زوم هستند که با دو انگشت قابل کنترل است. به این ترتیب، می توانید به سوژه نزدیک شوید یا از سوژه دور شوید. متأسفانه، این زوم دیجیتال است، نه اپتیکال، که شما انجام می دهید. در زوم دیجیتال، آنچه در واقع اتفاق می افتد، برش عکس است. در این صورت کیفیت عکس تا حد زیادی از بین می رود. اگر از سوژه ای که می خواهید عکاسی کنید فاصله دارید، کاری که باید به جای زوم انجام دهید این است که به سوژه نزدیک تر شوید. به این ترتیب می توانید عکس های بسیار با کیفیت تری دریافت کنید. یا می‌توانید عکسی را که بعد از آن گرفته‌اید برش دهید. می‌توانید دقیقاً تصمیم بگیرید که چه مقدار از عکس را می‌خواهید در فرآیند برش باقی بماند و بعداً انجام دهید.

5. موبایل خود را ثابت نگه دارید

ثابت نگه داشتن دوربین در نور کم یا در شب برای عکاسی با موبایل حیاتی است. وقتی سعی می کنید در چنین محیط هایی عکس بگیرید، گوشی شما به نوردهی کندتری نیاز دارد. زیرا در محیط های کم نور، نور کافی به سنسور می رسد. بنابراین، هر حرکت دوربین در عکس منعکس خواهد شد. برای جلوگیری از تار شدن عکس‌ها، باید گوشی خود را با دو دست بگیرید، آن را در مکانی ثابت قرار دهید یا از سه پایه استفاده کنید. همچنین هنگام استفاده از سه پایه فراموش نکنید تایمر را روشن کنید. اگر تا پایان تصویربرداری به گوشی دست نزنید، می توانید عکس واضحی بگیرید.

6. از قانون یک سوم استفاده کنید

فوکوس و نوردهی صحیح در عکاسی با موبایل بسیار مهم است. با این حال، اگر یک ترکیب بندی خوب ایجاد نکنید، نمی توانید عکسی ثبت کنید که شما را راضی کند. قانون یک سوم مفیدترین تکنیک ترکیب بندی است. برای ایجاد عکس‌های متعادل‌تر، یک قانون باید یاد بگیرید. به طور کلی کادر را با دو خط خیالی افقی و عمودی تقسیم کنید. سپس موضوع را در محل تقاطع این خطوط قرار دهید. اگر سوژه شما عمودی است، سعی کنید آن را روی خطوط عمودی و اگر افقی روی خطوط افقی قرار دهید. در اکثر دستگاه‌های تلفن همراه، می‌توانید شبکه‌ای را از طریق تنظیمات روی صفحه قرار دهید تا بتوانید ترکیب را تنظیم کنید. برای کاربران مبتدی، باز گذاشتن شبکه تصمیم خوبی خواهد بود. با این حال، این قانون همیشه نباید اعمال شود.

7. از خطوط استفاده کنید

لبه ها برای ترکیب بسیار مفید هستند. لبه های کشیده شده در امتداد خط به افراد اجازه می دهد عمیق تر نگاه کنند. با استفاده از خطوط افقی، عمودی و مورب می توانید توجه را به سوژه جلب کنید. هنگام عکس گرفتن با تلفن همراه باید مراقب باشید که هیچ خطی در عکس وجود نداشته باشد که بیننده را به جهات دیگر بکشاند.

8. عکاسی از دیدگاه های مختلف را امتحان کنید

همیشه باید به دنبال دیدگاه های مختلف باشید. اکثر مبتدیان می ایستند و عکس می گیرند. یکی از بهترین ویژگی های گوشی های آیفون سبک و کوچک بودنشان است. بنابراین، به راحتی می تواند وارد مکان هایی شود که دوربین های دیگر نمی توانند.

9. به پس زمینه توجه کنید

اگر در یک پس‌زمینه نامرتب کار می‌کنید، ممکن است حواس‌تان را پرت کند. اگر رنگ های زیادی در عکس وجود دارد و باعث حواس پرتی می شود، بهترین راه حل عکاسی سیاه و سفید است. با حذف رنگ های دیگر می توان از حواس پرتی احتمالی جلوگیری کرد. در حالی که اشیاء در پس‌زمینه رنگ‌های مختلفی دارند و بیش از حد حواس‌پرتی را پرت می‌کنند، می‌توانید با سیاه و سفید کردن عکس، توجه را به سوژه جلب کنید.

راه دیگر برای خلاص شدن از پس زمینه شلوغ این است که روی زمین دراز بکشید و از آسمان به عنوان پس زمینه استفاده کنید. در این عکس هم از آسمان به عنوان پس زمینه استفاده شده و هم از خطوط و هم از قانون یک سوم استفاده شده است.

10. چند فریم دیگر بگیرید

اگر لحظه خوبی را شکار کرده اید و توجه شما را جلب می کند، به ثبت یک عکس بسنده نکنید. شما باید چند عکس از زوایای مختلف و فواصل مختلف بگیرید. وقتی عکس می گیرید ببینید چه چیزی کم است و عکس های بهتر و بهتری بگیرید.

11. از حالت پانوراما استفاده کنید

زمانی که زاویه دید دوربین استاندارد برای فریمی که می خواهید ضبط کنید کافی نیست، باید از پانوراما استفاده کنید. ممکن است بخواهید از یک منظره عظیم، یک سازه، یا هر چیز دیگری که کمتر از یک قاب است عکس بگیرید. در این مورد، حالت پانوراما می تواند مفید باشد. با کشیدن صفحه به سمت چپ، می توانید با روشن شدن حالت Pano، عکس خود را به صورت پانوراما بگیرید. اکنون می توانید شاتر را فشار داده و دوربین را به آرامی بچرخانید. هنگامی که به انتهای تصویری که می‌خواهید ذخیره کنید رسیدید، می‌توانید با فشار دادن مجدد شاتر به تصویربرداری پایان دهید. حالت کلیپ بورد از حسگر حرکتی تعبیه شده در آیفون استفاده می کند. هنگام عکس گرفتن مراقب باشید که فلش زرد را بالای خط زرد نگه دارید. پانورامای آهسته تر همیشه نتایج با کیفیت بهتری ایجاد می کند.

12. بیش از حد با عکس های خود بازی نکنید

در نهایت، زیاد با عکس های خود بازی نکنید یا از افکت های خیلی قوی استفاده نکنید. این باعث می شود از خود عکس دور شوید. کاربران مبتدی اغلب فکر می کنند که اپلیکیشن ها عکس های بد را به عکس های خوب تبدیل می کنند. البته چنین نیست. قبل از استفاده از هر اپلیکیشنی، باید به دنبال گرفتن عکسی واضح با ترکیب بندی مناسب باشید.

برنامه ها می توانند یک عکس خوب را بهبود بخشند، اما یک عکس بد را خوب نمی کنند. یکی از بزرگترین اشتباهات استفاده از افکت های HDR بسیار زیاد است. HDR زمانی که به اندازه کافی برای نشان دادن جزئیات گم شده در عکس های تاریک استفاده می شود، می تواند گزینه خوبی باشد. اما در صورت استفاده بیش از حد، عکس خراب می شود. در نتیجه، ویرایش کافی را روی عکس های خود اعمال کنید.

نتیجه گیری

به عنوان سخن پایانی باید بگوییم اموزش عکاسی با موبایل را اگر می خواهید به یک عکاس ماهر، تنها با گوشی هوشمندی که در دست دارید تبدیل شوید، حتما به سایت خانم بهاره صالح نیا مراجعه کنید و با خرید پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل، دوره کسب درامد دلاری و تومانی از عکاسی، راز سه میلیونی شدن من و پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین، بهترین ایده ها را فرا بگیرید. شایان ذکر است با دریافت مشاوره vip اختصاصی، می توانید گام بزرگی در زمینه یادگیری عکاسی بردارید.