Author: bahare

اموزش عکاسی با دوربین ترفندها و روش هایی برای گرفتن عکس های زیبا وجود دارد. دقت در انتخاب پس زمینه، انتخاب صحیح دوربین عکاسی و فراموش نکردن محاسبه نسبت طلایی در وهله اول این قوانین و روش ها قرار دارد. البته اصالت و دیدگاه عکاس نیز برای گرفتن عکس های خوب لازم است، اما مانند هر حرفه ای باید به ترفندها و تکنیک های عکاسی نیز توجه کرد.  به خواندن مقاله ما ادامه دهید تا مواردی که باید در هنگام عکاسی با دوربین در نظر بگیرید، به شما بگوییم.

نکات جذاب آموزش عکاسی با دوربین

1. استفاده از یک پس زمینه ساده

اموزش عکاسی با دوربین یکی از مهم ترین ترفندهای گرفتن عکس های خوب، ارزیابی هر شیء در کادر است. مهم ترین مرحله، سادگی پس زمینه است. کوچکترین جزئیاتی که یکپارچگی سوژه را به هم بزند باعث خراب شدن کل کادر می شود. عوامل محیطی به ویژه در عکسبرداری در فضای باز باید در نظر گرفته شود و مناطقی با پس زمینه ساده ترجیح داده شوند. برای اعمال بهتر این قانون می توان آموزش عکاسی گرفت. مربیان شما به شما نحوه ایجاد یک پس زمینه را به صورت عملی نشان خواهند داد.

2. استفاده صحیح از فلش

استفاده صحیح از فلاش یکی از راه های گرفتن عکس های زیبا در عکاسی با دوربین است. انواع فلاش و مناطق استفاده از آن یک گام بسیار مهم برای یک عکاس است. برای کدام فریم باید از چه نوع فلاشی استفاده کرد، انتخاب اشتباه چه عواقبی دارد، هدف از استفاده از فلاش چیست؟ بهتر است از منابع نور طبیعی برای عکاسی در فضای باز استفاده کنید. با این حال، اگر خورشید در زاویه قائم است، باید از فلاش استفاده کرد و از سایه‌های ناخواسته در عکس‌ها اجتناب کرد.

3. تنظیم چراغ ها

از آنجایی که نور به عنوان عنصر اساسی عکاسی در نظر گرفته می شود، به همین دلیل، یادگیری تنظیمات بهتر نور از جمله ترفندهای گرفتن عکس های خوب است. 3 نوع اصلی نور در عکاسی استفاده می شود. فلاش، منابع طبیعی و وسایل روشنایی… انتخاب و اعمال نور مناسب ضروری است. در غیر این صورت، ممکن است بخشی از پرتره تاریک شود و انفجارهای نوری رخ دهد. یک عکاس خوب باید منابع نور را کنترل کند و از آنها به بهترین شکل استفاده کند.

4. برقراری تماس چشمی

این مهم است که فرد یا سوژه عکس راحت باشد، به خصوص در هنگام انجام عکس های پرتره، بنابراین باید تماس چشمی با فرد برقرار شود. این هم به برقراری پیوند بین شما کمک می کند و هم به فرد اجازه می دهد به روشی طبیعی بایستد. همچنین لازم نیست فرد همیشه به دوربین نگاه کند. عکاس باید مراقب این موضوع باشد و کادر مناسب را با توانایی تصمیم گیری سریع ثبت کند. در میان ظرافت های عکاسی، برقراری ارتباط چشمی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

آموزش عکاسی با دوربین

5. قانون نسبت طلایی را فراموش نکنید

در میان ترفندهای گرفتن عکس های زیبا با دوربین عکاسی، مهم ترین آن نسبت طلایی است. در ساده ترین تعریف، روش قرار دادن سوژه در کادر است. سوژه ای که برای عکاسی برنامه ریزی شده است نباید به طور متناسب در مرکز کادر قرار گیرد، بلکه باید به سمت راست یا چپ مرکز زوم شود. به لطف این قانون، عکس هم زیبا به نظر می رسد و هم خود را به خوبی بیان می کند. در میان تکنیک های زیبای عکاسی ، نسبت طلایی بیشترین کاربرد را دارد.

6. انتخاب لنز مناسب

انتخاب لنز مناسب یک قاب عکس خوب برای شما فراهم می کند. به عبارت دیگر انتخاب لنز مناسب از جمله ترفندهای گرفتن عکس های خوب است. هنگام انتخاب لنز، باید هدف و موضوع عکسی را که می گیرید مشخص کنید. به عنوان مثال، برای گرفتن عکس از حیوانات وحشی، باید در یک فاصله مشخص باشید، در حالی که لنزهای تله ترجیح داده می شوند، لنزهای 50 و 85 میلی متری برای عروسی ایده آل هستند. به همین دلیل انتخاب لنز مناسب از جمله نکاتی است که باید در هنگام عکس گرفتن به آن توجه کرد.

نکاتی که در هنگام عکس گرفتن باید در نظر گرفت و ترفندهای گرفتن عکس های زیبا را می توان به این صورت خلاصه کرد. با یادگیری نحوه گرفتن عکس های زیبا و کسب تجربه در این زمینه، سبک خود را کشف کرده و روش های جدیدی خلق خواهید کرد.

اموزش عکاسی با دوربین و دوره مقدماتی عکاسی با دوربین، تمام جزئیات، از انتخاب دوربین گرفته تا انواع لنز را به شرکت کنندگان آموزش می دهد. دوره هایی که با دانش تئوری شروع می شود بعد از هفته سوم به آموزش عملی تبدیل می شود و افراد با محیط حرفه ای آشنا می شوند. تکنیک های عکاسی و نکاتی که در هنگام عکاسی باید در نظر گرفته شود به هنرجویان القا می شود.

آشنایی با سه عنصر اصلی عکاسی (دیافراگم، شاتر، ایزو)

اموزش عکاسی با دوربین و پیشرفت‌های فناوری باعث شده است که دوربین‌ها و تجهیزات هم مقرون به صرفه و هم کاربردی باشند تا جایی که یک فرد معمولی می‌تواند تصاویر حرفه‌ای ایجاد کند که تا 20 سال پیش برای عکاسان آماتور غیرممکن بود.

نوردهی عنصر اساسی هر عکسی است که ثبت می شود. نوردهی را مانند چشم خود در نظر بگیرید، اگر در یک اتاق تاریک بدون نور هستید، واضح است که نمی توانید چیزی را ببینید. هنگامی که ما به چیزی نگاه می کنیم، در واقع آن را مستقیما نمی بینیم، به نوری نگاه می کنیم که منعکس می شود و از اشیاء روبرویمان می پرد.

دیافراگم

دیافراگم تنظیمی است که اندازه روزنه نوری را که به لنز می رسد را کنترل می کند. معمولاً این کار با کنترل تیغه‌های دیافراگم انجام می‌شود که می‌توان آن‌ها را تغییر داد تا دیافراگم کوچک‌تر شود، که در آن نور کمتری عبور می‌کند، یا آشکارا بزرگ‌تر از جایی که نور بیشتری از آن عبور می‌کند.

دیافراگم با f-stop اندازه گیری می شود، برای مثال f/2.0، f/2.8. f/4.0 و غیره. هرچه عدد f-stop کوچکتر باشد، دهانه لنز بزرگتر است و بنابراین نور بیشتری می تواند به لنز وارد شود. به همین دلیل است که لنزهای واضح تر با f-stop کمتر معمولاً گرانتر از لنزهای مشابه هستند. نمی تواند با دیافراگم یکسان مطابقت داشته باشد، زیرا لنزهای گران تر می توانند با شرایط کم نور بهتر کنار بیایند. به همین دلیل، وقتی کسی در مورد حداکثر دیافراگم صحبت می کند، این معمولاً به معنای پایین ترین f-stop موجود است.

نکته مهمی که باید به خاطر داشته باشید این است که به ازای هر توقف، دیافراگم پایین می‌آید، یعنی دو برابر مقدار نوری که وارد سنسور می‌شود. تصویر زیر اندازه متفاوت دهانه هایی را که یک دیافراگم ایجاد می کند نشان می دهد. البته این به شرطی است که شما و دوربین/لنز از توقف‌های دیافراگم اصلی مطابق شکل زیر پیروی کند، زیرا بسیاری از دوربین‌های مدرن اکنون برای دیافراگم دقیق‌تر، نیمه استاپ، f/4.5، f/7.1 و غیره دارند.

دیافراگم نیز یکی از مهم ترین جنبه های فوکوس است. عمق میدان زیاد که زمانی که عکاسان می‌خواهند تا حد ممکن عکس در فوکوس باشد، ضروری است، مانند عکاسی منظره، به حداقل دیافراگم (تعداد زیاد) نیاز دارد. این اجازه می دهد تا اشیاء در پیش زمینه و پس زمینه در فوکوس باشند. بدیهی است که عکس آن صادق است، زیرا برای دستیابی به عمق میدان کم، جایی که یک نقطه خاص در فوکوس است در حالی که سایر قسمت‌های تصویر تار هستند، باید از f-stop کم استفاده شود (تعداد کم). این بوکه زیبایی را ایجاد می کند که دوست داریم، که جلوه های دراماتیکی را به تصاویری که می خواهید یک شی یا سوژه را برجسته کنید، اضافه می کند، مانند عکاسی ماکرو و عکس های پرتره. اینکه امروزه می‌توانید این افکت را با استفاده از فتوشاپ یا یک نرم‌افزار مشابه ارسال کنید، جای تاسف دارد.

سرعت شاتر

سرعت شاتر به سادگی بیان می شود، مدت زمانی که دوربین به نور اجازه می دهد وارد شود، در معرض دید بماند و ضبط شود. این را می توان به راحتی تغییر داد و در کسری اندازه گیری می شود، یعنی 1/60، 1/125. این عدد مربوط به زمان باز ماندن شاتر است، برای مثال سرعت شاتر 1/60 به این معنی است که شاتر برای 1 شصتم ثانیه باز می ماند.

اکثر دوربین‌ها دامنه وسیع‌تری از سرعت‌های شاتر متفاوت برای کاربر دارند، از سرعت‌های Sonic the Hedgehog مانند سرعت 1/4000 که برای ثبت حرکات متحرک مانند حیات‌وحش یا رویدادهای ورزشی یخ‌زده عالی است تا نوردهی طولانی گاهی اوقات بیش از یک دقیقه، مناسب برای عکاسی منظره یا عکاسی در نور کم با سه پایه.

تاری حرکت را می‌توان با حرکت دادن دوربین برای دنبال کردن سوژه نیز به دست آورد، و ایده این است که دوربین فوکوس را نسبتاً در فوکوس نگه می‌دارد زیرا شما آن را دنبال می‌کنید، اما پس‌زمینه‌ای که نسبت به دوربین شما حرکت می‌کند به طور طبیعی محو می‌شود. اگر می خواهید حس حرکت را منتقل کنید، این یک تکنیک رایج است.

ISO

ISO نسبت به دو مورد بالا در مورد اینکه چیست و چه نقشی دارد کمی آشکارتر است، اما به همان اندازه در تعیین نوردهی صحیح اهمیت دارد. ایزو معمولاً از 100، 200، 400 و غیره اندازه‌گیری می‌شود و تا حد ممکن یک عدد پایین ترجیح داده می‌شود.

این به این دلیل است که هر چه ISO بالاتر استفاده شود، معمولاً “نویز” بیشتری روی یک تصویر دریافت می کنید، جایی که تصویر به اندازه ایزوهای پایین تر واضح نیست. «پس چرا همه عکس‌ها را با ایزوی پایین نمی‌گیریم؟» می شنوم که می گویی به بیان ساده، گاهی اوقات امکان پذیر نیست، به خصوص در شرایط سخت مانند نور کم. افزایش ISO به شما امکان می دهد تصاویری دریافت کنید که معمولاً نمی توانید دریافت کنید، اما با هزینه، نویز، اگر می خواهید فقط صحنه را ثبت کنید و فوکوس واضح را پین کنید یک فکر ثانویه است، افزایش ISO یک گزینه است. هنگامی که از ISO بالاتر استفاده می کنید، حساسیت سنسور تصویر را افزایش می دهید، بنابراین اکنون سنسور نه تنها نور ورودی بیشتری را جذب می کند، بلکه نویز بیشتری از اطراف را نیز می گیرد که وضوح تصویر شما را کاهش می دهد.

اینکه آیا تصویر شما در ISO بالا قابل استفاده است یا نه به تجهیزات شما بستگی دارد، بدیهی است که دوربین های مدرن تر مانند Canon 5D Mark 3 حتی در ISO های بالا مانند ISO 12800 نتایج بسیار خوبی ایجاد می کنند. آن را با نظر قبلی من مقایسه کنید و از سونی N-1 عکاسی کنید، جایی که عکس های گرفته شده حتی در ISO 800 سر و صداتر از یک جمعیت کره ای در حال تماشای کنسرت Gangnam Style بود.

جمع بندی

اموزش عکاسی با دوربین هنر فوق العاده دلچسب و مهیجی است. اما تکنیک ها و ترفندهای مخصوص به خود را دارد که با یادگیری این فنون، می توانید به عکاس خبره ای تبدیل شوید.

لذا توصیه می کنیم برای یادگیری این تکنیک ها و کسب نتایج بهتر در زمینه عکاسی با دوربین، اطلاعات خود را بالا ببرید. پکیج های خانم بهاره صالح نیا از قبیل، پکیج آموزش عکاسی با دوربین، دوره کسب درامد دلاری و تومانی از عکاسی، راز سه میلیونی شدن من و آموزش عکاسی با موبایل، فرصت مناسبی برای یادگیری عکاسی به صورت حرفه ای هستند. لذا حتما به سایت ایشان مراجعه نموده و با خرید پکیج ها و دریافت مشاوره vip اختصاصی، اطلاعات و مهارت های جدید و کاربردی کسب کنید.

اموزش عکاسی موضوعی است که بسیار برای همه جذاب است، ولی مردم به دلایل مختلف عکاس می شوند – اشتیاق به زیبایی شناسی، اشتیاق برای بیان داستان، میل به درک بهتر دنیای اطرافشان، یا شاید فقط یک اشتیاق ساده اما غیرقابل توضیح برای ثبت لحظات.

اموزش عکاسی در حالی که مسیر شما برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای در پشت دوربین منحصر به فرد خواهد بود، ما شش گام مهمی که باید بردارید را بیان کرده ایم. این فهرست به شما یک نمای کلی از عناصری را که باید هنگام آموزش عکاسی در نظر بگیرید، ارائه می‌کند و به شما کمک می‌کند تا وارد رشته‌های ناب این صنعت شوید.

1. خودت را بشناس

ممکن است فلسفی به نظر برسد، اما باید بفهمید که چه کسی هستید و چه چیزی را دوست دارید. نیکس می گوید: «اگر می خواهید عکاسی را به معنای تجاری دنبال کنید، باید مردم را دوست داشته باشید و عاشق تعامل با آنها باشید.

در حالی که انواع مختلفی از عکاسی وجود دارد – مانند عکاسی پرتره، رویداد یا عکاسی شرکتی – لذا شما باید با سوژه های خود تعامل داشته باشید. شما باید بدانید که چگونه با مردم ارتباط برقرار کنید تا بتوانید به شات مورد نظر خود برسید.

به یاد داشته باشید که هر چیزی که اکنون تصمیم می گیرید نباید همان چیزی باشد که در نهایت به آن می رسید. نیکس می‌گوید: «در طول سال‌ها انواع مختلف عکاسی را امتحان کرده‌ام. برخی را دوست داشتم و برخی را نه. در طی این فرآیند، سبک من تغییر کرده است، نحوه تعامل من با مشتریان تغییر کرده است، و این مشکلی ندارد.

2. حرفه را درک کنید

چه به عکاسی به عنوان یک شغل تمام وقت فکر کنید و چه به عنوان یک کار فرعی، باید بدانید برای موفقیت چه چیزی لازم است. مانند هر مهارت دیگری، تمرین ضروری است و شما باید برای مقابله با اشتباهات و شکست آماده باشید و از آنها درس بگیرید.

همچنین مهم است که بدانید برای راه اندازی یک کسب و کار عکاسی چقدر زمان نیاز است. این فقط در مورد عکسبرداری از سوژه های شما نیست. کارهای کاغذی، ویرایش، برنامه ریزی و سفر نیز درگیر است.

3. ترفندها را یاد بگیرید

یکی از بهترین راه‌ ها برای عکاس شدن این است که از کسی که قبلاً متخصص است یاد بگیرید. نیکس می‌گوید: «بسیاری از عکاسان موفق و شناخته‌شده، کلاس‌ها و راهنمایی آنلاین را با پرداخت هزینه ارائه می‌دهند.

علاوه بر شرکت در کلاس‌های آموزش عکاسی، یادگیری از یک عکاس حرفه‌ای می‌تواند به شما بینشی در مورد هر جنبه‌ای از کسب‌وکار، مانند این که باید با چه تجهیزاتی شروع کنید یا نحوه تنظیم قراردادهایتان را به شما می‌دهد.

4. تجهیزات و ابزار مناسب را پیدا کنید

بیشتر مردم قبل از اینکه تصمیم بگیرند عکاس شوند، دوربین را انتخاب می کنند، نه برعکس. همانطور که کسب و کار و مهارت های خود را رشد می دهید، می توانید تجهیزات جدیدی اضافه کنید. با این حال نوع تجهیزاتی که دارید – چه دوربین، لنز، نور یا سه پایه – چیزی نیست که شما را به عکاس بهتری تبدیل کند.

قبل از اینکه روی تجهیزات عکاسی حرفه ای سرمایه گذاری کنید، بهتر است تحقیقات خود را انجام دهید، بدانید که چگونه همه کار می کنند و از آنجا شروع کنید. نیازی نیست حرفه عکاسی خود را با یک دوربین 5000 دلاری شروع کنید – می توانید با یک دوربین 200 دلاری شروع کنید و از آنجا رشد کنید.

ترفندهای آموزش عکاسی

5. کسب و کار عکاسی خود را راه اندازی کنید

حتما باید درک روشنی از الزامات کسب‌وکار برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه‌ای داشته باشید، مانند اینکه به چه نوع حساب‌های بانکی تجاری نیاز دارید، چگونه یک شناسه مالیاتی تنظیم کنید و چه نوع بیمه‌ای باید دریافت کنید.

همچنین هنگام ارزیابی بازار فعلی، باید بدانید که مخاطبان هدف شما چه کسانی هستند و رقبای شما چه کسانی هستند. به علاوه، زمانی که زمان تبلیغ کسب و کار عکاسی شما فرا می رسد، داشتن یک وب سایت بهینه شده با سئو ضروری است تا به راحتی مشتریان آنلاین خود را پیدا کنید.

6. کسب و کار خود را بهینه کنید

برای اینکه یک عکاس موفق باشید، باید کار کردن با شما برای مشتریانتان آسان باشد. فرآیندهای کسب و کار را ساده و خودکار کنید، مانند زمان‌بندی قرار ملاقات، دریافت توافق‌نامه‌های جلسه و فرم‌های انتشار، جمع‌آوری بازخورد مشتریان و موارد دیگر.

خودکارسازی گردش کار، مانند ارسال ایمیل یا قرارداد، کار را برای شما به عنوان یک صاحب کسب و کار آسان‌تر می‌کند، زیرا می‌توانید به جای کارهای اداری، زمان بیشتری را روی عکاسی متمرکز کنید.

5 راه برای یادگیری عکاسی موضوع است که ما امروز قصد صحبت راجب ان را داریم، شاید به تازگی یک دوربین جدید و فوق ‌العاده دریافت کرده‌ اید، یا شاید برای همیشه آن را داشته ‌اید و در نهایت تصمیم گرفته ‌اید که نحوه استفاده از آن را یاد بگیرید. عکاسی یک سرگرمی مفید و برای بسیاری یک حرفه است. اما درست مانند هر چیز دیگری، انجام آن به خوبی نیاز به کار دارد. این احتمال وجود دارد که شما از قبل اطلاعات کافی در این حوزه دارید و حتی ممکن است ندانید از کجا شروع کنید. اما نگران نباشید. ما چند نکته ساده داریم که به شما کمک می کند تا اصول اولیه عکاسی را درک کنید به منظور آشنایی بیشتر با 5 راه برای یادگیری عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

نکات قابل توجه در بررسی 5 راه برای یادگیری عکاسی

در زیر نکات قابل توجهی برای یادگیری بهتر عکاسی ذکر شده است که به شرح زیر است:

1. نور

در بررسی 5 راه برای یادگیری عکاسی احتمالاً مهم‌ترین چیزی که باید در هنگام شروع سفر عکاسی خود درک کنید، نور است. هنگام ایجاد یک تصویر خوب، نور همه چیز است. حتی اگر دوربین خود را از داخل و خارج بشناسید، تمام تنظیمات صحیح و هر ترفندی را در کتاب می دانید، اگر درک و آگاهی از نور و نحوه تاثیر آن بر عکس های خود نداشته باشید، نمی توانید عکس بگیرید. نور به معنای واقعی کلمه می تواند عکس های شما را بسازد یا خراب کند. شما می خواهید به دنبال یک نورپردازی خوب باشید که برای سوژه شما جذاب باشد و باعث حواس پرتی نشود. این بدان معنا نیست که در شرایط نوری کمتر از ایده آل نمی توانید عکس های خوبی بگیرید. در واقع، دانستن نحوه استفاده و کار با انواع نورها به شما این امکان را می دهد که بدون توجه به هر چیزی عکس های عالی بگیرید.

2. مثلث نوردهی

اولین چیزی که باید در بررسی 5 راه برای یادگیری عکاسی با آن آشنا شوید چیزی است که ” مثلث نوردهی” نامیده می شود. این فقط یک روش فانتزی برای صحبت در مورد سه روش اساسی است که حسگر دوربین شما نور را دریافت می کند. در زیر یک توضیح بسیار اساسی از هر جزء از مثلث نوردهی آمده است:

دیافراگم: دیافراگم اصطلاحی است که برای توصیف باز یا بسته بودن دهانه لنز استفاده می شود. هرچه دیافراگم بازتر باشد، نور بیشتری وارد می شود. هرچه بسته تر باشد، نور کمتری دارد. دیافراگم شما همچنین تعیین می کند که چه مقدار از تصویر شما در فوکوس است، که به عنوان صفحه کانونی در تصویر شما شناخته می شود.

ISO: ISO میزان حساسیت سنسور دوربین شما به نور است. ISO بالاتر به شما امکان می دهد در موقعیت های تاریک تر عکس بگیرید. با این حال، ISO شما همچنین بر سطح “نویز” در تصویر شما تأثیر می گذارد. هر چه ISO بالاتر باشد، نویز دیجیتال بیشتر است.

سرعت شاتر: سرعت شاتر به مدت زمان باز ماندن شاتر دوربین شما اشاره دارد. سرعت شاتر بر توانایی سنسور دوربین شما در ثابت کردن حرکت نیز تأثیر می گذارد. برای فریز کردن یک سوژه متحرک به سرعت شاتر بیشتر نیاز است، در حالی که شاتر آهسته تر باعث تاری حرکت در تصویر شما می شود.

دیافراگم، ایزو و سرعت شاتر شما همه اجزای دستیابی به نوردهی مناسب در تصاویر شما هستند. اینکه چگونه آنها را تنظیم می کنید و به چه ترتیبی، توسط عوامل مختلفی تعیین می شود، از جمله اینکه چقدر باید سطح کانونی تصویر خود را عمق دهید، میزان نور آن را بررسی کنید، اینکه آیا سوژه شما در حال حرکت است یا نه و موارد دیگر.

راهکارهای موثر در یادگیری بهتر عکاسی

3. تمرکز

یادگیری فوکوس یکی دیگر از 5 راه موثر برای یادگیری عکاسی خوب است. به ‌طور پیش‌فرض، دوربین شما به احتمال زیاد طوری تنظیم شده است که به‌طور خودکار ناحیه فوکوس را برای عکس‌ هایتان انتخاب کند، به این معنی که وقتی دکمه شاتر را تا نیمه فشار می ‌دهید، دوربین شما ممکن است به‌طور خودکار تلاش کند تا تشخیص دهد که فوکوس در کدام قسمت از کادر است. یادگیری تنظیم نقطه فوکوس یکی از بزرگترین گام ها برای ارتقاء عکس های شما خواهد بود.

تنظیم نقطه فوکوس به شما حداکثر کنترل را بر روی مکان فوکوس دوربین شما می‌دهد، و اطمینان می‌دهد که آنچه را که در فوکوس می‌خواهید به دست می‌آورید، نه آنچه دوربین فکر می‌کند باید در فوکوس داشته باشد. می‌توانید با فشار دادن دکمه انتخاب نقطه فوکوس خودکار روی دوربین خود، نقطه فوکوس خود را به صورت دستی انتخاب کنید (در صورت نیاز به دفترچه راهنمای دوربین خود مراجعه کنید)، و نقطه فوکوس مورد نظر خود را برای آن انتخاب کنید.حالا عکس بگیرید. به این حالت “تغییر نقطه تمرکز” نیز گفته می شود.

راهکارهای موثر دیگر در یادگیری

4. ترکیب و دیدگاه

ترکیب بندی در عکاسی به نحوه استفاده از قاب هنگام عکس گرفتن اشاره دارد و یکی دیگر از 5 راه موثر برای یادگیری عکاسی است. در نظر گرفتن اینکه چه چیزی در تصویر می خواهید (و چه چیزی نمی خواهید )، و اینکه چگونه می خواهید آنچه را که در کادر است ترتیب دهید، همه بخشی از ترکیب بندی هستند. چندین تکنیک ترکیب بندی وجود دارد که می تواند به شما در ایجاد تصاویر قدرتمند کمک کند، مانند استفاده از قانون یک سوم، کادربندی، خطوط پیشرو و فضای نگاتیو. همچنین می توانید با استفاده از پرسپکتیوهای منحصر به فرد در هنگام گرفتن عکس، علاقه و هنر خود را به تصاویر خود اضافه کنید.

5. تجهیزات

این دروغ است که برای گرفتن عکس ‌های خوب باید بهترین تجهیزات را داشته باشید. یکی از بدترین کارهایی که می توانید انجام دهید این است که تجهیزات خود را به خاطر کمبود عکس های خوب سرزنش کنید. واقعیت این است که اگر بدانید چگونه با دوربین خود کار کنید، نور را درک می کنید، و تمرین، تمرین و تمرین کنید تا بهترین نتیجه ممکن را بگیرید. می توانید تقریباً با هر دوربین DSLR، حتی اگر از یک لنز کیت استفاده می کنید، تصاویر عالی بگیرید.

قبل از اینکه وارد شوید و پول زیادی را برای تجهیزات گران‌تر خرج کنید، یاد بگیرید که با چیزهایی که دارید کار کنید. بیاموزید که دوربین خود را به حد مجاز برسانید. انتظار نداشته باشید که یک «دوربین بهتر» یا «لنز بهتر» عکس‌ های بهتری برای شما داشته باشد. به خودتان فشار بیاورید تا نکات فنی و خوب عکاسی را بیاموزید و از محدود شدن توسط تجهیزات خودداری کنید. همیشه یک دوربین بزرگتر و بهتر به بازار معرفی خواهد شد.

مواردی که باید در بهبود یادگیری  عکاسی آن را استفاده کنید.

شروع سفر عکاسی شما زمان بسیار هیجان انگیزی است! ما امیدواریم که این نکات عکاسی به شما کمک کند تا مسیر خود را پیدا کنید و شما را در مسیر خود به درک برخی از مهم ترین و اساسی ترین اصول برای گرفتن عکس های با کیفیت حرفه ای عالی برساند!

• ویرایش

ویرایش همیشه بخش مهمی از عکاسی بوده است و یکی دیگر از 5 راه موثر برای یادگیری عکاسی است. در حالی که اکثر عکاسان جدید ویرایش را با عکاسی دیجیتال مرتبط می ‌دانند، لذا این راه می تواند به شما در فرایند یادگیری کمک شایانی کند. به عنوان مثال، عکاس افسانه ای انسل آدامز، خود یک ویرایشگر ماهر در اتاق تاریک بود. با این حال، بسیاری از عکاسان وجود دارند که احساس می کنند ویرایش کاری خسته کننده و چالش برانگیز است. در حقیقت یادگیری یک فرایند کاملاً جدید است که باعث بروز خلاقیت و افزایش دانش علمی در افراد می شود.

عکاسان ساعت ‌ها، روزها و هفته ‌های بی‌شماری را در اتاق تاریک سپری کرده ‌اند تا عکس‌ های خود را کامل کنند.» هیچ اشکالی در ویرایش عکس های شما وجود ندارد. ویرایش کردن مزایای فراوانی به همراه دارد. بنابراین، بسیار ضروری است که هنر ویرایش عکس های خود را یاد بگیرید. ویرایش عکس های خود نیز به شما کمک می کند تا سبک خود را توسعه دهید. اگر در این زمینه حرفه ای هستید، این بسیار مفید است. هنگامی که سبک شخصی خود را در ویرایش ایجاد کردید، پیشنهاد فروش منحصر به فرد را خواهید داشت که به ارزش تصویر شما می افزاید و در عین حال آنها را برجسته می کند. مزیت دیگر یادگیری ویرایش این است که به شما یاد می دهد چگونه عکس بهتری بگیرید. هنگامی که وارد ویرایش عکس های خود می شوید، مهارت تصور تصویر نهایی را حتی قبل از فشار دادن دکمه شاتر در ذهن خود ایجاد می کنید. بنابراین، در مورد چیزهای کوچکی که می‌توانند مانع عکس شوند، محتاط می‌شوید و زمان بیشتری را برای بهتر کردن تصویر صرف می‌کنید.

• زمان گرفتن عکس های خود را برنامه ریزی کنید

اگر عکاس خوبی هستید، می توانید در هر کجا که هستید یک عکس خوب بسازید. اما شما نمی توانید به سادگی در یک مکان ظاهر شوید و شروع به گرفتن عکس های خوب کنید. عکس های با ظاهر شگفت انگیز نیاز به برنامه ریزی مناسب دارند. شما باید بدانید که نور چگونه بر محیطی که در آن عکس می گیرید تأثیر می گذارد. و این نیاز به برنامه ریزی زیادی دارد.

با این حال، با فناوری های مدرنی که در اختیار داریم، برنامه ریزی بسیار آسان تر شده است. به عنوان مثال، Google Earth یک برنامه کاملا کاربردی است که به شما امکان می دهد منظره شهر را به صورت سه بعدی ببینید. حتی می توانید زمان روز را در Google Earth تنظیم کنید و ببینید که چگونه خورشید بر یک منطقه خاص تأثیر می گذارد.

نتیجه گیری

در بررسی 5 راه برای یادگیری عکاسی برنامه‌ های دیگری مانند PhotoPills و Sun Seeker وجود دارند که می ‌توانند به شما کمک کنند تا تصاویری زیباتر بگیرید. قبل از اینکه در یک مکان خاص ظاهر شوید، مطمئن شوید که روزی که به آنجا می‌روید وضعیت آب و هوا چگونه خواهد بود. به منظور آشنایی بیشتر با راهکارهای موثر در این حوزه  بهتر است از کارشناسان و متخصصان مربوطه کمک بخواهید که در اینجا خانم بهاره صالح نیا با ارائه پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل به شما مطالب مفیدی را آموزش می دهند. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های موثر و عالی ایشان در این حوزه آموزش ببینید و کسب درآمد کنید.

راه اندازی اتلیه چه وسایلی نیاز دارد؟ راه اندازی آتلیه آنقدرها هم که فکر می کنید سخت نیست. اما بسیاری از افراد این اشتباه را مرتکب می شوند که اول از همه بدون اینکه بدانند چه چیزی بخرند، آن را راه اندازی می کنند. به همین دلیل است که ما این راهنمای نهایی را برای ساخت یک استودیو ایجاد کردیم. از تجربیات کارشناسان بیاموزید تا اشتباهات مشابه را تکرار نکنید. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با این فرایند، لازم است ادامه مطلب را بررسی و دنبال کنید.

لیست تجهیزات ضروری برای راه اندازی آتلیه

مهم است که توجه داشته باشید این یک آموزش در مورد چگونگی راه اندازی یک کسب و کار عکاسی نیست، در عوض بر روی تجهیزاتی که برای راه اندازی یک کسب و کار عکاسی نیاز دارید تمرکز می کند. اما برخی از ابزارها شامل مجوز، بیمه، نرم افزار مالی و موارد دیگر مورد نیاز برای ایجاد و راه اندازی کسب و کار عکاسی شما هستند. موقعیت های عکاسی بالقوه زیادی برای صاحب مشاغل کوچک وجود دارد. اما مهم نیست که واقعاً از چه چیزی قصد عکاسی دارید، تجهیزات ضروری برای راه اندازی یک کسب و کار عکاسی نیاز دارید. در اینجا لیستی از ضروری ترین وسایل برای راه اندازی آتلیه آورده شده است:

یک لپ تاپ

یک میکروفون

هدفون

مانیتورهای استودیویی

صفحه کلید

لوازم جانبی (کابل و پایه)

دوربین

لنز مناسب

لامپ فلاش

سوت فلاش

اگر در راه اندازی آتلیه تازه کار هستید و نمی دانید از کجا با تجهیزات استودیو شروع کنید، به جای درستی آمده اید. این روزها می توان کارهای زیادی را از یک استودیوی ضبط خانگی یا آتلیه انجام داد و برای انجام آن نیازی به هزینه های بالا نیست. ما می خواهیم به موارد ضروری نگاه کنیم، چیزهایی که برای شروع به آنها بیشتر نیاز دارید.

• از بودجه خود نهایت استفاده را ببرید

قبل از اینکه به خرید تجهیزات فکر کنید، باید به بودجه خود فکر کنید و چگونه از پول خود بهترین بهره را ببرید. بنابراین، هدف این است که بهترین تجهیزات استودیویی را به دست آورید. این درست است، اما به عنوان یک مبتدی، بهترین تجهیزات موجود در بازار همیشه بهترین تجهیزات برای شما نیستند. بیایید تصور کنیم که از تجربه صفر شروع می کنید. به نظر شما چه وسایلی بیشتر به شما در توسعه کمک می کند؟

یادگیری و انجام دادن اصول اولیه همیشه مهمترین چیز است و به همین دلیل است که گزینه ارزان تر و مبتدی تر بهترین گزینه برای راه اندازی آتلیه است. شما اصول اولیه را یاد خواهید گرفت. سطح تجهیزات استودیویی را که استفاده می کنید ارتقا دهید. در حقیقت شما باید بودجه خود را عاقلانه تخصیص دهید. ممکن است این توصیه بدیهی به نظر برسد، اما باور کنید، هنگام شروع کار باید این موارد را در نظر بگیرید.

• دوربین و لنز

اولین وسیله ای که برای راه اندازی یک کسب و کار عکاسی نیاز دارید یک دوربین خوب است . گزینه های زیادی برای بررسی وجود دارد. برخی از آنها در موقعیت های خاص بهتر از بقیه کار می کنند، بنابراین شما می خواهید تحقیقات زیادی در مورد اینکه چه مدل هایی برای جایگاه خاص شما بهتر کار می کنند، انجام دهید. در حقیقت برای راه اندازی آتلیه مهم ترین بخش دوربین و لنز است، چرا که شما با عکاسی مناسب و لنزی با کیفیتی که دارید می توانید بهترین عکس ها را گرفته و از ان به بهترین نحو استفاده کنید.

• سه پایه

سه پایه نیز یکی از تجهیزات ضروری است، زیرا می تواند به شما کمک کند دوربین خود را ثابت نگه دارید و به شما این امکان را می دهد که از هر سوژه عکس های زیادی بدون حرکت دوربین بگیرید.

• یک کامپیوتر استودیویی

فهرست ما بر این فرض استوار است که ما به رایج ترین نوع راه اندازی استودیو فکر می کنیم. که با کامپیوتر و DAW شروع می شود. اولین انتخابی که باید در مورد رایانه انجام دهید این است که لپ تاپ می خواهید یا رایانه شخصی. هر دو مزایایی دارند که اکنون به آنها نگاه خواهیم کرد.

یایید با مزایای خرید لپ تاپ شروع کنیم.

واضح ترین مزیت این است که قابل حمل است. اگر یک لپ‌تاپ و یک کنترلر USB MIDI کوچک دارید، یک استودیوی قابل حمل دارید که می‌تواند با شما به هر جایی برود. می توانید موسیقی را در هر جایی برنامه ریزی، ویرایش و میکس کنید یا عکس های خود را ادیت کنید.

هنگامی که به آن مرحله رسیدید، لپ‌تاپ نیز می ‌تواند بخشی از تنظیمات اجرای زنده شما باشد. اگر فضای بسیار محدودی دارید، لپ‌تاپ ‌ها برای استفاده در استودیو عالی هستند.

اگر به یک رایانه شخصی فکر می کنید، واضح است که تحرک را فدای یک واحد ثابت می کنید.

نکته مثبت این است که رایانه های شخصی به طور کلی قدرتمندتر از لپ تاپ ها هستند. این بدان معنا نیست که هر رایانه شخصی از هر لپ تاپ قدرتمندتر است، اما قیمت و هزینه یک رایانه از لپ تاپ بهتر است.

اکثر تولیدکنندگان استودیو ضبط تمایل زیادی به ابزارهای مجازی و MIDI دارند. بنابراین، رم بیشتر و درایوهای SSD سریعتر ممکن است راهی عالی برای شما باشد.

مزیت دیگر راه اندازی آتلیه این است که می توانید کامپوننت ها را تهیه کنید و از شخصی بخواهید یک رایانه شخصی سفارشی برای شما بسازد که بیشترین هزینه را داشته باشد.

بررسی سایر موارد موثر در راه اندازی آتلیه

• کیف دوربین

هنگامی که دوربین خود را از مکانی به مکان دیگر حمل می کنید، باید از محافظت آن مطمئن شوید. پس روی یک کیف دوربین خوب سرمایه گذاری کنید که بتوانید از آن برای جلوگیری از شکستن یا آسیب دیدن دوربین خود استفاده کنید.

• نورپردازی

نور یکی از عناصر ضروری هر عکس خوب است. و در حالی که نور طبیعی معمولا ترجیح داده می شود، شما همچنین احتمالاً می خواهید برای زمانی که نور خورشید کافی وجود ندارد، روی نور استودیو سرمایه گذاری کنید

• لنزها

برای راه اندازی آتلیه تعداد زیادی لنز مختلف وجود دارد که می توانید از آنها برای دریافت انواع مختلف تصاویر در دوربین خود استفاده کنید. بنابراین سرمایه گذاری روی لنزهای مختلف برای بهبود کیفیت عکس ها می تواند ایده خوبی باشد.

• پس زمینه

بسته به نوع عکس‌هایی که می‌خواهید بگیرید، ممکن است لازم باشد چند پس‌زمینه بخرید یا بسازید که می‌توانید برای عکس‌های استودیویی یا پرتره استفاده کنید.

• لوازم جانبی

برای راه اندازی آتلیه ایده خوبی است که انواع لوازم مختلف را در دست داشته باشید. انواع لوازمی که انتخاب می کنید می تواند به جایگاه شما بستگی داشته باشد. به عنوان مثال، اگر شما یک عکاس عروسی هستید، احتمالاً همان وسایلی را که یک عکاس حیوانات خانگی استفاده می کند، نمی خواهید. اما داشتن چند گزینه مختلف می تواند ایده خوبی باشد.

• فضای استودیویی

همچنین ممکن است اجاره یا خرید فضای استودیویی برای کسب و کار عکاسی خود را ضروری بدانید، به خصوص اگر قصد دارید مشتریانی برای عکس گرفتن به دفتر شما بیایند.

• کنترلر MIDI

برای راه اندازی آتلیه تعداد زیادی کنترلر MIDI عالی در چند شکل مختلف موجود است. برخی از تولیدکنندگان کنترل‌کننده‌ های پد را ترجیح می‌دهند. برخی کلیدها یا ترکیبی از هر دو را ترجیح می دهند. از نقطه نظر موسیقی یا ادیت عکس، ما پیشنهاد می کنیم روی یک صفحه کلید MIDI تمرکز کنید، و اگر می توانید صفحه کلیدی داشته باشید که دارای چند پد نمونه باشد، حتی بهتر است. صفحه کلید MIDI چیزی است که به شما امکان می دهد به جای برنامه نویسی با ماوس، سازهای مجازی خود را کنترل کنید و نت ها را به عنوان اجرای موسیقی ضبط کنید.

• مانیتورهای استودیویی

مانیتورهای استودیویی یکی از با ارزش ترین تجهیزاتی هستند که می توانید خریداری کنید و با گذشت زمان متوجه خواهید شد که چرا آن ها بسیار ضروری هستند. اگر در تولید تازه کار هستید، به گوش دادن به موسیقی با بلندگوهایی که طوری طراحی شده اند که همه چیز را تا حد امکان خوب به نظر برسانید، عادت خواهید کرد. مانیتورهای استودیویی برای گوش دادن انتقادی طراحی شده اند، به این معنی که باید به شما اجازه دهند موسیقی خود را بدون رنگ آمیزی مصنوعی بشنوید. به عبارت دیگر، آنها سعی نمی‌کنند قسمت‌های بد را پنهان کنند.

• فلاش استودیویی

بسته به اینکه چه نوع فعالیتی را دنبال کنید فلاش استودیویی می تواند گزینه ای مناسب برای عکاسی شما در نظر گرفته شود. سعی کنید این فلاش ها در ابعاد و اندازه های مختلف موجود هستند و شما بسته به نوع کار خود می توانید مدل موردنظر خود را خریداری کنید.

نتیجه گیری

در مجموع برای راه اندازی آتلیه در وهله اول باید دانش و آگاهی خود را در این حوزه افزایش دهید. سپس سعی کنید تا حدامکان از تجهیزات باکیفیت مرتبط با کار خود استفاده کنید. راهنمایی از افراد خبره و آگاه در این حوزه امری ضروری است. سعی کنید به منظور افزایش سطح اطلاعات خود از پکیج های خانم بهاره صالح نیا که شامل پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل است را استفاده کرده و آن را فرا گیرید. شما با مراجعه به سایت ایشان می توانید پکیج ها را خریداری و استفاده نمایید.

عکاسی خیابانی در اصل، هنر ثبت لحظه های صادقانه و انسانی در مکان ‌های عمومی است. بیان خلاق یکی از اجزای حیاتی هر هنری است، اما در عکاسی خیابانی، زمان ‌بندی، شانس، صبر و توجه به جزئیات به شما کمک می‌کند تا تصاویر واقعی را ثبت کنید. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با نکات کلیدی و مهم در عکاسی خیابانی لازم است ادامه مطلب را دنبال کنید.

در عکاسی خیابانی بیایید فرض کنیم اولین دوربین خود را خریداری کرده اید و افکار اولیه شما پس از جعبه گشایی آن به این سمت پیش می رود که سریع به عکاسی مشغول شوید. احتمالاً خانه خود را ترک خواهید کرد و به بیرون از منزل می روید. در طول این مدت ممکن است چند عکس از طبیعت و معماری های ساختمان بگیرید، اما پس از آن درختی را در آن سوی خیابان و درست در حالی که در حال عکاسی هستید. زوم می کنید! یک کودک خردسال با دوچرخه خود به سرعت می گذرد و در عکس شما ظاهر می شود. شما که کمی شوکه شده اید، تلاش می کنید تا به عکس کودک روی دوچرخه نگاه کنید.

در عکاسی خیابانی شما یاد می گیرید که چگونه تنظیمات دوربین خود را برای عکس گرفتن از حرکات مختلف تنظیم کنید و روز به روز از عابران، فروشندگان خیابانی، ترافیک و فقط حتی از شلوغی خیابان هم عکس می گیرید. دوربین شما هر زمان که بیرون هستید همراه شما است، زیرا شما یک عکاس خیابانی هستید! شما حرکتی را که در اطراف شما اتفاق می افتد ثبت می کنید. خیلی دور نیست که عکاسی خیابانی را «عکاسی تصادفی» نیز بخوانیم، زیرا هر چقدر که از قبل برای یک عکس برنامه ریزی کرده باشید، خیابان ها شما را با چیزهای بیشتری شگفت زده خواهند کرد.

بهترین دوربین های عکاسی خیابانی

در عکاسی خیابانی برخی از دوربین ها می توانند کار شما را آسان تر کنند و به تقویت هنر شما کمک کنند. ما سه نوع دوربین را بر اساس کیفیت آنها تقسیم کرده ایم.

آیفون برای عکاسی خیابانی

گوشی‌های هوشمند ویژگی ‌های باکیفیتی ارائه می ‌کنند که می‌ توانند عکس‌ های خیره‌کننده ایجاد کنند. جدیدترین آیفون ویژگی های زیادی را ارائه می کند که از نیازهای اساسی هر عکاس خیابانی پشتیبانی می کند.

ویژگی های آیفون:

تثبیت کننده داخلی. عکس را واضح تر می کند

واحد دوربین سه گانه که شامل دوربین فوق عریض f/2.4، دوربین عریض f/1.6 و دوربین تله فوتو f/2 است.

برخورداری از فرمت تصویر RW

• سامسونگ برای عکاسی خیابانی

جدیدترین نمونه های سامسونگ دارای برخی از ویژگی های فوق العاده است که می تواند به کیفیت عکس های شما کمک کند. شروع به کار کرده اید، یک دوربین مقرون به صرفه و نسبتاً ابتدایی کافی است. اما زمانی که شروع به جدی‌ تر شدن عکاسی کنید، ممکن است متوجه شوید که به عملکرد ویژه‌ای نیاز دارید که یک مدل رده بالا ارائه می ‌کند، مانند عملکرد خوب در نور کم، سرعت عکس ‌برداری مداوم یا فوکوس خودکار بهتر. عکاسی خیابانی به شانس متکی است، بنابراین آنچه مهم است این است که چگونه از آن برای ثبت لحظه های خود استفاده کنید.

• بهترین لنز برای عکاسی خیابانی

فاصله کانونی: هر چیزی از لنزهای 35 میلی ‌متری گرفته تا 40 یا 50 میلی ‌متری نقطه دلپذیر شما خواهد بود. یک 35 میلی متری برای عکس های نزدیک، در فاصله چند متری از سوژه استفاده می شود. این اندازه به شما این امکان را می دهد که به اندازه کافی از همه چیز، از جمله سوژه خود و اقدامات کافی در پس زمینه برای پشتیبانی از داستان تصویر خود، عکس بگیرید.

با این حال، لنز 50 میلی ‌متری تقریباً برای هر موقعیت خیابانی عالی است و به شما امکان می ‌دهد کمی دورتر از سوژه فاصله بگیرید و فول فریم را ثبت کنید. لنز کیت استاندارد 18-55 میلی‌متری نیز یک انتخاب عالی است: مقرون به صرفه، همه‌کاره و سبک وزن است. سعی کنید از هر چیزی بزرگتر از 50 میلی متر اجتناب کنید زیرا پردازش پس از تصویر را پیچیده می کند.

دیافراگم ثابت یا متغیر: همچنین باید تصمیم بگیرید که آیا لنز دیافراگم ثابت یا متغیر می خواهید. دیافراگم ثابت دائماً با صحنه ای که در معرض آن قرار می دهید تنظیم می شود و مستقل از فاصله کانونی کار می کند. اینها معمولاً به دلیل مکانیک اضافی گرانتر و سنگین تر هستند. دیافراگم متغیر بر اساس فاصله کانونی شما تغییر می کند و معمولا سبک وزن و ارزان تر از سایر موارد دیگر است.

مواردی که در عکاسی خیابانی باید در نظر بگیرید.

مرحله 1: به این فکر کنید که چرا می خواهید یک عکاس خیابانی باشید

ممکن است بخواهید عکاسی خیابانی انجام دهید، زیرا متوجه رنگ میوه‌ ها در هنگام بازگشت از محل کار خود شده‌ اید و فکر می ‌کنید که عکس خوبی می‌ سازند، یا شاید عکس خوش شانسی را که از تعطیلات خود در خارج از کشور روی دیوارتان آویزان است، گرفته ‌اید و تصمیم گرفته ‌اید که شما می خواهید چنین تصاویر بیشتری خانه شما را پر کند. در مورد این فکر کنید: این به شما کمک می کند تصمیم بگیرید کجا بروید، چه چیزی را جستجو کنید، و چه سبکی قرار است داشته باشید.

مرحله 2: به خیابان بروید و شروع به عکاسی کنید.

عکاسی خیابانی برای مبتدیان می تواند ترسناک باشد، به خصوص زمانی که از افراد بدون اجازه آنها عکس می گیرید. تنها راه حل این مشکل بیرون رفتن و انجام آن است. تلفن یا دوربین خود را بردارید و به مکانی بروید که به سؤال «چرا» شما پاسخ می دهد: شاید یک ساحل شلوغ، یک بازار یا یک کوچه خلوت آرام باشد. شروع به عکاسی کنید، بپذیرید که عکس‌ هایتان ممکن است فوراً عالی نباشند ولی با گذشت زمان بهتر می شوند.

مرحله 3: سبک عکاسی خیابانی خود را توسعه دهید

پس از عکاسی، به خانه بروید تا به تصاویری که گرفته اید نگاه کنید. تصاویر خود را ارزیابی کنید و آنچه را که از دست داده اید و کارهایی که می توانید برای به دست آوردن نتیجه دلخواه انجام دهید را تجزیه و تحلیل کنید. انجام این تمرین به شما کمک می کند تا چشم خود را تیز کنید، سلیقه خود را توسعه دهید و شروع به قاب بندی سبک خود کنید. احتمالاً مهمترین بخش در عکاسی خیابانی ایجاد سبک منحصر به فرد خود است، این را نمی توان در کلاس عکاسی یاد گرفت .

• مهارت های خود را توسعه دهید

در عکاسی خیابانی اقدام به تنهایی بهترین راه برای یادگیری است، اما پس از اینکه به تنهایی بیرون رفتید و تصاویر خود را ارزیابی کردید، زمان آن رسیده است که به دنبال مشاوره باشید. با پیوستن به یک انجمن یا گروه عکاسی در رسانه های اجتماعی شروع کنید. شروع به ارائه زمینه هایی کنید که با آنها دست و پنجه نرم می کنید و از مشاوره، تکنیک هایی بخواهید که به مهارت های عکاسی شما کمک می کند.

ذکر نکات کلیدی برای عکاسی خیابانی

در اینجا هفت نکته از عکاسان خیابانی برای شروع کار آورده شده است.

خودجوش باشید: اگر دعوتی برای ماجراجویی دریافت کردید، بله بگویید! سعی کنید در خیابان‌ های جدید بروید، در رستوران‌ های جدید غذا بخورید و از اطراف آن مناطق عکس بگیرید.

بالا بروید: به پشت بام یا بالکن بروید که دامنه دید خوبی را به شما ارائه می دهد و خیابان ها را از بالا به تصویر می کشد.

مراقب رویدادها باشید: تظاهرات، نمایش های موسیقی، و رویدادهای دیگر اقدامات زیادی را ارائه می دهند.

زمان خود را تغییر دهید: در زمان های مختلف روز در خیابان ها گشت و گذار کنید تا نور و احساس مناسب را پیدا کنید.

هوشیار بمانید: عکاسی خیابانی تماماً در مورد ثبت لحظاتی است که در خیابان ها آشکار می شوند، و این نیاز به یک چشم هوشیار و تیزبین دارد.

با لنزها بازی کنید: هر لنز جلوه و حس متفاوتی می دهد.

یک داستان بگویید: در مورد عکس های خود داستان بنویسید.

شکی نیست که می توان در ساعات تاریکی عکاسی خیابانی عالی انجام داد و عکاسی در شب چیزی است که همه ما باید امتحان کنیم. به چراغ‌های نئون، ویترین مغازه ‌ها، انعکاس ‌ها، چراغ ‌های ماشین، بارها، رستوران ‌ها، مردم در حال تفریح و روشنایی خیابان فکر کنید.

• نور خوب را پیدا کنید

مانند هر شکل دیگری از عکاسی خیابانی، عکاسی در شب در مورد یافتن نور خوب است و ما باید از جایی که نور خوب است آگاه باشیم. و این یکی از مهم ‌ترین عوامل در عکاسی خیابانی است. پس از یافتن سوژه مناسب، ابتدا یک منبع نور خوب را شناسایی کنیم، سپس ترکیبی پیرامون آن بسازیم. اما «نور خوب» دقیقاً چیست؟ سعی کنید به دنبال منابع نوری باشید که به تصویر عمق می بخشد.

نتیجه گیری

عکاسی خیابانی در شب به عنوان وسیله ای برای افزودن حجم و عمق به تصاویر شما کمک می کند. شاید از ویترین مغازه ها یا کافه هایی استفاده کنید که نورهای بیرون را منعکس می کنند یا شاید روی آنها رطوبت وجود داشته باشد. با پیدا کردن مکان هایی که در پشت شیشه چیز جالبی وجود دارد، می توانید برای ایجاد عکس های چند لایه چشمگیر که عمق واقعی دارند استفاده کنید. برای یادگیری بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های عالی ایشان از خدمات موثر و مفید ایشان در این حوزه بهره مند شوید.

دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره شاید به تازگی یک لنز پرایم خریده باشید یا به فکر خرید آن هستید، اما نمی ‎دانید که لنز پرایم برای چه کاری استفاده می ‎شود. به منظور آشنایی بیشتر با دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید تا بتوانید اطلاعات بیشتری در این حوزه کسب کنید.

نکات قابل توجه در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره

در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره باید گفت که لنز پرایم در اصل یک لنز ثابت بوده و فاصله کانونی آن ثابت است و از بزرگنمایی تصویر شما جلوگیری می ‎کند. این امر مزایا و معایب خاص خود را دارد، به خصوص در مقایسه با لنزهای زوم. مردم لنزهای پرایم را به لنزهای زوم ترجیح داده و انتخاب می ‎کنند، زیرا پرایم دارای دیافراگم سریع است. دیافراگم‎ های سریع به شما امکان می ‎دهند بیشترین مقدار نور را وارد کنید و عکاسی در شرایط کم نور را برای شما آسان می‎ کند. هیچ لنز زومی نمی ‌تواند سریع‌تر از f/2.8 عکاسی کند، زیرا آن‌ها بیشتر برای فاصله کانونی متغیر از قبل طراحی شده ‌اند.

• لنز پرایم برای چه مواردی استفاده می ‎شود؟

بر اساس اطلاعات بالا، می ‎توان فرض کرد که معنی لنز پرایم یک لنز سریع و ثابت است که انعطاف پذیری را کاهش می ‎دهد، اما کار خود را به خوبی انجام می ‎دهد. خوب، این به شما عمق میدان کم می‎دهد. فاصله بین پیش زمینه، سوژه و پس زمینه شما بسیار باریک ‎تر خواهد بود. اما آیا داشتن آن چیز خوبی نیست؟

جداسازی سوژه شما از محیط پر سر و صدا باعث افزایش وضوح و کیفیت کلی تصاویر شما می ‎شود. سوژه به لنز شما نزدیک ‌تر باشد، محیط اطراف سوژه بهتر‌ و باکیفیت ‎تر می ‌شود و گاهی اوقات بوکه تولید می ‌کند. معمولاً لنزهای پرایم 35، 50 و 85 میلی‌متری را خواهید دید. در حقیقت سرعت دیافراگم که هر یک از لنزها دارند با کیفیت ساخت آن پشتیبانی می ‎شود. عکاسان همچنین 105 میلی متر و 24 میلی متر را برای تصاویر کلوزآپ و عکس‎های واید به ترتیب اضافه خواهند کرد.

• لنز پرایم – یک لنز ساده با فاصله کانونی ثابت با حداقل عناصر لنز است.

در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره می توان گفت که آنها اغلب کوچک تر و ساده هستند. از آن جایی که آنها تخصصی هستند، کیفیت، قیمت و وضوح کلی آن ها هم بسیار عالی است.

لنز زوم – یک لنز پیچیده و در عین حال بسیار راحت که طیف وسیعی از فواصل کانونی را پوشش می ‌دهد.

قطعات جابه‌جا می ‌شوند، روی هم چیده می ‌شوند و طوری طراحی می ‌شوند که برای سطوح مختلف بزرگنمایی هماهنگ عمل کنند. آنها واضح ترین تصاویر را تولید نمی کنند، اما کار خود را به درستی انجام می دهند.

حال قبل از انتخاب یکی از این لنزها، شرایط مختلفی را که توسط عکاسان در نظر گرفته می شود، در نظر می گیریم. ما از گزینه های خلاقانه مختلف آن، عملکرد در نور کم و تاری پس زمینه شروع خواهیم کرد.

1. گزینه های خلاق

در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره عکاسان همیشه گفته ‌اند که لنز پرایم به شما کمک می ‌کند به درستی عکاسی کنید، زیرا می ‌توانید (با پاهایتان) حرکت کنید. آنها اغلب از این عبارت برای آزار و اذیت کاربران استفاده می کنند که فقط در جای خود ثابت می شوند. در حالی که درست است که محدودیت ‌های لنز پرایم کاربر آن را مجبور می‌کند به دنبال زوایای بهتر و با کیفیت تر باشد. اما باید اعتراف کنیم که حقیقتی در آن وجود دارد این است که کاربران زوم عموماً عکس‌ هایی با «جریان اصلی» می ‌گیرند. از طرف دیگر، کاربران دیگر باید زوایای جالبی را جستجو کنند تا عکسی عالی ایجاد کنند.

2. عملکرد در نور کم

در مقایسه با لنز زوم، دیافراگم پرایم ‌ها تضمینی نیست. نکته مهم این است که لنزهای زوم که دارای دیافراگم بزرگتر هستند به طور قابل توجهی بزرگتر و گرانتر هستند.

Primes همیشه گزینه مناسبی است، زیرا دیافراگم بزرگتری را ارائه می دهد و به کاربران خود کمک می کند تا حداکثر نور را جذب کنند. ممکن است فکر کنید که می توانید روشنایی را با استفاده از ISO افزایش دهید.

مزایای استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره

گاهی اوقات، شما نیاز به لنز زوم دارید، اما در اینجا 5 دلیل وجود دارد که ممکن است ترجیح دهید از لنز پرایم سریع استفاده کنید:

1. کیفیت تصویر

در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره می توان گفت که پرایم های سریع کیفیت تصویر برتری نسبت به لنزهای زوم قابل مقایسه دارند. در واقع، از نظر کیفیت تصویر، یک لنز 50 میلی ‌متری ارزان ‌تر از زوم با قیمت بالاتر است. لنزهای پرایم سریع، کیفیت تصویر فوق‌العاده‌ای را ارائه می ‌کنند زیرا پیچیدگی زوم را ندارند. به عبارت دیگر، یک پرایم سریع را می توان طوری طراحی کرد که فاصله کانونی آن عالی باشد. از سوی دیگر، یک لنز زوم 24 تا 70 میلی ‌متری باید در کل محدوده خود به اندازه کافی خوب باشد.

2. دیافراگم بزرگتر

پرایم های سریع 50 میلی متری دارای دیافراگم های بزرگ F1.8 هستند که 8 برابر بیشتر از دیافراگم F5.6 در بسیاری از لنزهای کیت نور عبور می کند. در نتیجه، می ‌توانید از سرعت شاترهای سریع ‌تر برای جلوگیری از تاری ناشی از لرزش دوربین و در عین حال اجتناب از موارد تخریب‌کننده دیگر استفاده کنید. اما ممکن است این سوال ذهن شما را به خود مشغول کرده باشد که ISO چیست؟

در حقیقت یک بخش اصلی در عکاسی است که موجب روشنایی یا تاری تصویر شما می شود. می توانید لنزهای زوم با دیافراگم بزرگ تهیه کنید. برای مثال، زوم ‌های درجه یک مانند Nikon AF-S 24-70mm دارای دیافراگم بزرگ F2.8 هستند. با این حال این نوع لنزها بزرگ و سنگین هستند و قیمت بالایی دارند. اما اگر می ‌توانید با فاصله کانونی ثابت زندگی کنید، می‌ توانید یک لنز پرایم 50 میلی‌متری ارزان ‌قیمت و فشرده با دیافراگم حتی بزرگ ‌تر را بخرید.

3. اندازه

در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره می توان گفت که پرایم های سریع بسیار کوچکتر از لنزهای زوم مقایسه ای هستند. اگر متوجه شدید که از زوم در فواصل کانونی یکسان استفاده کنید، ممکن است بتوانید با استفاده از لنزهای پرایم آن را بررسی کنید.

4. تاری پس زمینه

از آنجایی که اعداد بزرگ دارای دیافراگم های بزرگ هستند، بهتر می توانند آن پس زمینه ها را محو کنند. اگر همچنان با لنز کیت خود تصاویر پرتره می‌گیرید، سعی کنید به پس‌زمینه ارزان 35 یا 50 میلی‌متری F1.8 Prime بروید.

5. قیمت

حتی یک پرایم سریع 50 میلی ‌متری ارزان، کیفیت تصویر عالی و تاری پس ‌زمینه را ارائه می ‌کند. متأسفانه، برای دریافت یک لنز زوم باید هزینه بالایی را پرداخت کنید.

کاربرد استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره

اعداد بزرگ معمولاً در موقعیت هایی استفاده می شوند که می توانید فاصله بین خود و سوژه خود را کنترل کنید. به عنوان مثال، لنزهای 35 میلی متری برای عکاسی خیابانی مفید هستند در حالی که بسیاری از ما دوست داریم از لنز 50 میلی متری به عنوان لنز روزمره استفاده کنیم. از سوی دیگر، اعداد 85 میلی‌متری با محو کردن پس‌زمینه، فوق‌العاده برای عکاسی پرتره ایده‌آل هستند، در حالی که عکاس ‌های نورگیر مانند یک زاویه باز ایجاد کرده و برای لنز F2 14 میلی‌متری، ایده‌آل هستند.

البته می توانید از زوم هم استفاده کنید. اما اگر می‌دانید چه چیزی دوست دارید بهتر است عکس بگیرید. سعی کنید فاصله خود را تعیین کنید، یک پرایم سریع ممکن است نتایج بهتری را با هزینه کمتر به شما بدهد.

• لنزهای پرایم سریع برای مبتدیان

در بررسی دلایل استفاده از لنز پرایم در عکاسی پرتره می توان گفت که از بسیاری جهات، لنز پرایم برای مبتدیان بهینه است.

نتیجه گیری

درمجموع نکته بسیار مفید دیگر برای گرفتن عکس های پرتره خیره کننده این است که روی چشمان سوژه خود فوکوس کنید. بسیاری از افراد معمولاً یک نقطه فوکوس را انتخاب می کنند که در بالای کادر باشد، یا سمت چپ یا راست. بسیار مراقب باشید و زمانی که روی چشمان سوژه خود تمرکز می کنید این کار را درست انجام دهید.

بسیار رایج است که عکاسان به طور تصادفی بر روی ابروهای سوژه به جای چشمان او تمرکز می کنند. نقطه ضعف اصلی که عکاسان هنگام عکاسی پرتره با لنزهای پرایم با آن مواجه می شوند، عدم انعطاف پذیری است زیرا نمی توانید با دوربین خود حرکت کنید. به منظور آشنایی بیشتر با این نوع لنز بهتر است از کارشناسان و متخصصان مربوطه کمک بخواهید که در اینجا خانم بهاره صالح نیا استاد آموزش عکاسی با ارائه پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل به شما مطالب مفیدی را آموزش می دهند. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های موثر و عالی ایشان در این حوزه آموزش ببینید و کسب درآمد کنید. سعی کنید آگاهی خود را در این حوزه افزایش دهید تا در حین عکاسی بهترین و باکیفیت ترین عکس های خود را بگیرید.