Author: bahare
شیدر در عکاسی چیست و چه کاربردی دارد؟ سایه زن پیکسل یک ابزار گرافیکی کامپیوتری است که امکان ایجاد جلوه های تصویری مانند نور، بافت، شکل و رنگ را فراهم می کند. سایه زن های پیکسل با از بین بردن ظاهر رایانه‌ای، تصاویر را واقعی تر می کنند. با کمک یک برنامه سایه زن پیکسل، تصاویر چند بعدی و با جزئیات به نظر می رسند و به بیننده این امکان را می دهند که احساس کنند به زیر سطح تصویر نگاه می کنند. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با این مطلب که شیدر چیست و چه کاربردی دارد؟ لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید تا بتوانید اطلاعات بیشتری در این حوزه کسب کنید.
آشنایی با شیدر در عکاسی
اساسا، یک سایه زن پیکسل با تبدیل یک تصویر، پیکسل به پیکسل، به تصویر متمایز دیگری کار می کند. پیکسل یک عنصر جداگانه از یک تصویر است که حاوی اطلاعات رنگ و روشنایی تصویر است. سایه زدن پیکسل یک فرآیند بسیار تخصصی است، زیرا هر پیکسل باید به صورت جداگانه تغییر یابد. اغلب، بیش از یک میلیون پیکسل باید در هر فریم آدرس دهی شوند. جزئیات چیزی است که تصویر را بسیار واقعی جلوه می دهد. برنامه هایی که این کار را انجام می دهند و تصاویر را پیکسل به پیکسل در یک فرآیند بسیار پیچیده محاسبه می کنند شیدر در عکاسی نام دارند.
پس از تبدیل پیکسل ها، تصویر برای نمایش به یک فریم بافر منتقل می شود. سایه زن پیکسلی شامل استفاده از یک کد است. این کد که به زبان کامپیوتری به نام زبان سایه سطح بالا (HLSL) نوشته شده است، از یک مقدار یا کد ورودی استفاده می کند که رنگ پیکسل ها را برمی گرداند تا بافر فریم تصویر اصلی را دریافت کند. بسیاری از برنامه های سایه زنی پیکسل به کاربر اجازه می دهند سطح جزئیات تصاویر را کنترل کنند. شیدر در عکاسی برای طراحان گرافیک و عکاسان طراحی شده اند که به کاربران این امکان را می دهند که به بافت و سایه زنی مناسب دست پیدا کنند.
توسعه دهندگان در این حوزه می توانند از سایه زن های پیکسل برای ایجاد جلوه های شخصی سازی شده مورد نظر خود استفاده کنند. سایه زن پیکسل اغلب در عکاسی دیجیتال استفاده می شود که شامل ویرایش تصاویر است. سایه‌زن پیکسل مجموعه ای از دستورالعمل ها را در مورد یک تصویر دیجیتال دریافت می کند و با پیروی از دستورالعمل ها، پیکسل به پیکسل تصویر خروجی تولید می کند. هرچه ابعاد تصویر بیشتر باشد، شیدر معمولاً برای تکمیل تصویر از تکنیک های مختلفی استفاده می کند.
سایه پیکسل در تصاویر دیجیتال رایانه ها اغلب دارای یک واحد پردازش گرافیکی داخلی (GPU) هستند. GPU یک پردازنده گرافیکی است که امکان پردازش سریع تصاویر را فراهم می کند. با این حال، پردازنده های گرافیکی محدود هستند، زیرا از رویه های پیشرفته برای تغییر بافت پشتیبانی نمی کنند. اجزای یک GPU فقط می توانند تعداد محدودی دستورالعمل برای سایه زنی پیکسل را انجام دهند. بنابراین اغلب از برنامه های تخصصی سایه زنی پیکسل استفاده می شود.
نکات حائز اهمیت در بررسی شیدر در عکاسی
شیدر در عکاسی یک برنامه عالی ویرایش تصویر برای رایانه شخصی و موبایل ویندوز 10 است. برنامه ای است که برای زیبا جلوه دادن عکس های خود به آن نیاز دارید. استفاده از آن ساده است، به شما امکان می دهد عکس های خود را خیلی سریع ویرایش کنید، و بهترین بخش آن هم برای ویندوز 10 موبایل و هم برای کامپیوتر در دسترس است. این بدان معناست که می توانید عکس مورد نظر خود را بدون نگرانی در مورد انتقال آن از یک دستگاه به دستگاه دیگر ویرایش کنید. این برنامه هم روی رایانه شخصی و هم روی موبایل یکسان کار می کند.
با رابط کاربری ساده و عملکرد عالی، می توانید عکس های خود را در چند ثانیه به جای چند دقیقه زیبا کنید. و با رندر زمان واقعی برنامه، قبل از اینکه نوار لغزنده را رها کنید، می‌دانید که عکس شما چگونه خواهد بود. این اپلیکیشن بیش از 40 فیلتر مختلف برای زیباسازی سلفی ها و عکس های شما دارد.
نکات حائز اهمیت در بررسی شیدر
- مهم ترین ویژگی های مورداستفاده در شیدر عکاسی
ویرایش سریع و آسان عکس
برخورداری از بیش از 40 افکت، فیلتر و تنظیمات مختلف
عملکرد درجه یک در شیدر به این معنی است که افکت های شما فوراً و بدون هیچ انتظاری اعمال می شوند
به طور انتخابی افکت ها را با ماسک اعمال کنید.
اعمال گزینه لغو، غیرفعال یا ویرایش هر گونه افکت اعمال شده در لیست قابل انجام است.
- کنترل ها:
در شیدر عکاسی تعادل رنگ، اشباع، نوردهی، دما، برش و غیره را تنظیم کنید.
فیلتر: دارای چند فیلتر عالی، از رویایی گرفته تا B&W و فیلترهای سفارشی است.
بهبود: عکس های خود را با پوست صاف و کاهش نویز بهبود دهید.
سبک سازی: با عکس های خود بازی کنید، از Color Pop، Sketch، Glow و غیره استفاده کنید.
:Blur با استفاده از آن می توانید عکس های خود را تار کنید. حاوی لنز تاری، فوکوس نقطه ای، شیب شیفت، زوم، تاری حرکت.
اعوجاج: با پیکسل کردن و چرخاندن به عکس هایتان ظاهری جدید ببخشید.
مواردی که باید در تکنیک شیدر از آن ها استفاده کنید
وقتی در مورد برنامه شیدر در عکاسی صحبت کنیم، باید بدانید که این برنامه دارای یک رابط کاربری فوق العاده است. در صورت درخواست، می توانید از کارشناسان و متخصصان این حوزه کمک بخواهید تا به شما در آموزش این فرایند کمک کنند.
- از سایه و کنتراست در عکاسی استفاده کنید
سایه و کنتراست در عکاسی همیشه چیز جالبی را به تصویر می آورد. و برای اینکه بتوانیم تصاویر منحصر به فردی ایجاد کنیم، باید از سایه ها و کنتراست نیز به درستی استفاده کنیم.
- کنتراست
تکنیک های سایه و کنتراست توسط بسیاری از عکاسان در طول فرآیند عکسبرداری استفاده می شود. سایه و کنتراست با ایجاد ظاهری جدید به تصویر باعث می شود که بیننده جذب عکس شود و گاه به سوژه کادر تبدیل شود. و اگر می خواهید هنگام استفاده از سایه ها و کنتراست تصاویر جادویی ایجاد کنید، نکات زیر به شما کمک می کند تا به تصویر مورد نظر خود برسید.
- انتخاب زمان عکاسی با آفتاب شدید
در بررسی استفاده از شیدر در عکاسی باید بدانید که در حین عکاسی، بیشترین تابش نور خورشید در ظهر است که همه ما به دلیل کنتراست بالا، فرایند گرفتن عکس را انتخاب نمی کنیم. اما با تصاویری که تخیلی هستند، رویا دیدن زمان بسیار خوبی است. اکنون جزئیات را در قسمت سایه دار فراموش کنید و برای راحتی بیشتر هنگام ویرایش عکس ها باید با فرمت RAW عکس بگیرید. برای مواردی مانند تصویر، فوراً به رنگ های سیاه و سفید بروید. تصاویر با کنتراست بسیار بالا برای زمینه های تک رنگ مناسب هستند. همچنین می توانید برای جلوه بهتر به تصویر کنتراست اضافه کنید.
- یک قاب با کنتراست طبیعی انتخاب کنید
در بسیاری از موارد هنگامی که نور بسیار کم وارد پنجره می شود، می بینید که فقط مرکز تصویر به اندازه کافی روشن است، سوژه توسط یک رنگ سیاه احاطه شده است. اکنون به سمت رنگ های تک رنگ بروید، عکس های شما فورا جلوه‌ای فوق‌العاده و غیرمنتظره را به ارمغان می آورند.
- عکسبرداری با نور پس زمینه – سیلوئت ها
Silhouettes اصطلاحی برای تکنیک های نور پس زمینه است. وقتی به کوه می روید، یک عکس با نور پس زمینه بگیرید و فریمی انتخاب کنید که تصویری فانتزی به ارمغان بیاورد. اکنون فقط باید کنتراست را کمی افزایش دهید و به رنگ سیاه و سفید روی بیاورید تا بلافاصله تصویری عالی داشته باشید.
به عنوان مثال، در تصویر دریا مناطق تاریک زیادی را در کادر دوربین خود مشاهده می کنید. پس از تلاش برای گرفتن چند عکس، مشاهده می کنید دو بچه روی صخره سمت راست قرار دارند و دریا را تماشا می کنند. این یک لحظه عالی برای گرفتن نور پس زمینه و افزایش هنر عکاسی است.
نقش تکنیک شیدر در عکاسی
تکنیک شیدر در عکاسی یک ویرایشگر عکس چشمگیر است که از زمان Windows Phone 7.5 وجود داشته است. اپلیکیشن عکاسی اخیرا به ویندوز 10 آپدیت شده و بازطراحی قابل توجهی را پشت سر گذاشته است. هنگامی که برای اولین بار به این برنامه نگاه کردیم، Photo Shader را دوست داشتیم و به روز رسانی تنها به جذابیت این برنامه می افزاید. در این برنامه شما بیش از چهل افکت، فیلتر و تنظیمات مختلف را برای اعمال بر روی عکس های خود خواهید یافت.
دو ویژگی جدید شامل اعمال انتخابی ویرایش عکس های شما و یک ویژگی دیگر که سابقه ویرایش است به شما امکان می‌دهد ویرایش ها را لغو کنید یا بدون نیاز به لغو آن ها را تنظیم کنید. Photo Shader برای طیف وسیعی از عکاسان از جمله کسانی که به دنبال راه حلی سریع برای تصاویر خود هستند و کسانی که از ویرایش عکس خود لذت می برند، جذاب خواهد بود. به عنوان یک برنامه ویندوز 10، Photo Shader اکنون برای Windows Phone و همچنین رایانه شخصی شما در دسترس است.
سخن پایانی
Photo Shader به شما کمک می کند تا یک تصویر جدید برای ویرایش داشته باشید. برای یادگیری بهتر لازم است در دوره مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی خانم بهاره صالح نیا شرکت کنید. به سایت ایشان مراجعه کنید و از دوره های مختلفی که در این حوزه برگزار کردند دیدن کنید و به دنبال آن به کسب درآمد در این حوزه بپردازید
نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی چه در یک منظره کوهستانی وسیع باشید یا فقط در حیاط خلوت خود، امکان عکاسی عالی از طبیعت از نمای نزدیک بی نهایت لذت بخش است. هنگامی که شروع به توجه به چیزهای کوچک کنید، دنیای کاملا جدیدی از فرصت های عکاسی را کشف خواهید کرد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.
نکات قابل توجه در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی
1.روی بخش فوکوس دوربین خود کار کنید.
فوکوس در هر نوع عکاسی عاملی موثر و کلیدی است، اما در عکاسی از نزدیک بسیار مهم است. آیفون ها عموماً تصاویری تولید می کنند که عمق میدان زیادی دارند. این به این معنی است که وقتی یک عکس می گیرید، فوکوس و وضوح خوبی در سراسر تصویر خود دارید. اما وقتی از نزدیک عکس می گیرید، متوجه خواهید شد که چگونه پس زمینه ی عکس ها را با آیفون خود محو کنید. نزدیک شدن به سوژه منجر به عمق میدان کمتری می شود که در آن تنها بخشی از تصویر در فوکوس واضح است. این بدان معنی است که فوکوس بر روی قسمتی از سوژه اصلی شما تاثیرگذار است.
به نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی خود فکر کنید. سپس روی صفحه نمایش آیفون خود روی موضوعی که می خواهید فوکوس شود ضربه بزنید. نکته دیگری که برای دستیابی به فوکوس لازم است این است که روی سوژه خود زوم کنید. برای بزرگ نمایی و کوچک نمایی، صفحه را به هم نزدیک کنید. همانطور که این کار را انجام می دهید، یک نوار لغزنده روی صفحه ظاهر می شود که می توانید از آن برای بزرگنمایی نیز استفاده کنید. مراقب باشید که دوربین خود را چقدر زوم می کنید، زیرا این امر روی کیفیت تصویر نهایی تأثیر می گذارد. زوم بیش از حد باعث ایجاد یک تصویر بی کیفیت و دانه دانه می شود.
- دوربین خود را ثابت نگه دارید
هنگام گرفتن عکس از نمای نزدیک، ثابت نگه داشتن دوربین آیفون خود ضروری است. این به شما کمک می کند عکس هایی خوب و واضح به دست آورید. برای کمک به ثابت نگه داشتن دوربین خود، می توانید از سه پایه آیفون استفاده کنید.
- به پس زمینه خود فکر کنید
در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی باید بدانید که هنگامی که از چیزی نزدیک عکس می گیرید، فراموش کردن آنچه در پس زمینه تصویر شما ظاهر می شود بسیار آسان است. بنابراین همیشه مطمئن شوید که به تصویر بزرگتر فکر می کنید. اطمینان حاصل کنید که هیچ آیتمی وجود ندارد که حواس شما را از موضوع اصلی منحرف کند. انتخاب پس زمینه برای سوژه نیز می تواند تصویر نهایی را بهبود بخشد. با تغییر زاویه ای که از آن عکس می گیرید، بوم پس زمینه طبیعی مانند چمن، دیوار یا آسمان را انتخاب کنید. انتخاب پس‌زمینه به یک تصویر زمینه مناسبی ارائه می دهد. شما بیرون هستید و به طبیعت نزدیک می‌شوید، پس بگذارید در تصویر شما احساس شود.
- به دنبال ظاهری مینیمال باشید
در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی برای ظاهری مینیمالیستی، یک پس‌زمینه ساده را امتحان کنید تا سوژه شما را در مرکز قرار دهد. یک پس‌زمینه بافت دار و یکنواخت مانند دیوار، حصار یا آب موج دار نیز می تواند پس‌زمینه‌ای عالی برای سوژه شما ایجاد کند. به فاصله سوژه از پس زمینه ثابت فکر کنید. همانطور که فاصله را افزایش می دهید و روی سوژه خود فوکوس می کنید، از دست دادن فوکوس پس زمینه تضمین می کند که حواس شما را پرت نمی شود و سوژه شما به وضوح برجسته می شود. یک منظره برفی همچنین می تواند پس زمینه ای عالی برای یک عکس مینیمال ایجاد کند.
موارد دیگری که باید در نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی در نظر بگیرید
نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی بسیار مهم است. همیشه ایده خوبی است که هنگام عکس برداری، قانون یک سوم را در ذهن داشته باشید، و این در مورد نمای نزدیک نیز صادق است. تصور کنید منظره یاب شما به 9 قسمت مساوی تقسیم شده است، سپس به این فکر کنید که عناصر تصویر خود را در امتداد این خطوط یا در مکان هایی که خطوط تلاقی می کنند، ردیف کنید.
برای کمک به تجسم قانون یک سوم هنگام عکاسی، تنظیمات شبکه را در برنامه دوربین خود روشن کنید. همیشه در مورد نحوه قرار دادن سوژه در عکس خود با دقت فکر کنید. گاهی اوقات می‌خواهید کل موضوع را درج کنید، اما هر چه نزدیکتر می‌شوید ممکن است این امکان وجود نداشته باشد. انتخاب بخشی از سوژه که کادر را پر می کند، امکان کنترل تصویر را فراهم می کند.
- زوایای غیر معمول را امتحان کنید
در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی زاویه ای که برای گرفتن عکس انتخاب می کنید می تواند در ساخت یک تصویر بسیار مهم باشد. ممکن است خود را در موقعیت های عجیبی بیابید، اما ارزش آن را دارد که آن دیدگاه غیرمعمول را دریافت کنید! سعی کنید خمیده شوید یا حتی روی زمین دراز بکشید تا بتوانید از زاویه بسیار پایین عکاسی کنید.
هیچ چیز بیشتر از دراز کشیدن در یک مزرعه، احساس یک روز آرام تابستانی را تسخیر نمی کند. سعی کنید با عکاسی از چند محصول بلند از پایین، این حس را در تصاویر خود ثبت کنید.. در طول پاییز، مراقب آن برگ های زیبای قرمز، قهوه ای و زرد روی زمین و همچنین درختان باشید.
- به دنبال تصاویر غیرعادی باشید
طبیعت پر از شگفتی های شگفت انگیز است و غیرمعمول ها اغلب فرصت های عالی برای عکس ایجاد می‌کنند. یک برگ بلوط در حال سقوط که توسط رشته ظریفی از تار عنکبوت گرفته شده و آویزان شده است، عکسی عالی در یک صبح مه آلود ایجاد می کند. کوچکترین نسیم یا حرکت آیفون بر فوکوس نیز تاثیر می گذارد. بنابراین به یاد داشته باشید که در صورت امکان آیفون خود را در برابر چیزی محکم ثابت کنید و چندین عکس بگیرید تا بتوانید بعداً بهترین را انتخاب کنید.
استفاده از نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی
در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی سیلوئت ها برای نشان دادن انواع شکل ها و فرم های شگفت انگیزی که طبیعت ارائه می دهد عالی هستند. برای ایجاد آن مستقیماً به سمت نور عکس بگیرید. طلوع یا غروب خورشید بسیار ایده آل است. وقتی عکس خود را تهیه کردید، برای فوکوس روی سوژه در پیش زمینه دوربین ضربه بزنید، سپس برای تنظیم نوردهی (روشنایی تصویر) انگشت خود را به بالا یا پایین بکشید. هدف شما این است که مطمئن شوید سوژه اصلی در تصویر تیره به نظر می رسد.
هنگامی که در حال عکاسی از عکس های منظره هستید، یک تکنیک عالی این است که اشیا را در پیش زمینه دوربین خود قرار دهید تا عمق و مقیاس آن ایجاد گردد. از نزدیک شدن به سوژه نترسید تا پس زمینه از فوکوس خارج شود. عکاسی از زاویه کم به شما در رسیدن به این هدف کمک می کند. همیشه حواستان به موارد جالب در طبیعت باشد که می توانید در پیش زمینه عکس های خود از آنها استفاده کنید. خود را فقط به اشیاء بسیار کوچک محدود نکنید. انبوهی از چوب های موجود در جنگل به عنوان پیش زمینه جذابیت زیادی ایجاد می کند.
- از یک لنز ماکرو استفاده کنید
تنها با یک گوشی آیفون می توانید عکس های نزدیک بسیار خوبی بگیرید، اما اگر می خواهید جزئیات بیشتری داشته باشید، افزودنی لنز ماکرو به دوربین گوشی خود یک گزینه عالی است. این لنزها دارای طیف وسیعی از بزرگ نمایی هستند. با لنز ماکروی آیفون خود، می‌توانید از طبیعت عکس های خارق‌العاده ای بگیرید. شما می توانید عکس های خیره کننده ای از حشرات، گل ها و سایر سوژه های کوچک بگیرید. هنگامی که برای اولین بار از یک لنز ماکرو استفاده می کنید، یکی از اولین چیزهایی که متوجه خواهید شد عمق میدان بسیار کم آن خواهد بود. در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی تنها بخش بسیار کوچکی از تصویری که می‌خواهید ثبت کنید در فوکوس دوربین شما قرار می‌گیرد.
این به این معنی است که شما باید به دقت فکر کنید که می خواهید در کدام قسمت از سوژه تمرکز کنید. ممکن است برای شما آسان تر باشد که از لنزهایی با بزرگنمایی کمتر شروع کنید. بخش های خارج از فوکوس به همان اندازه در تأثیرگذاری کلی عکس مهم هستند، بنابراین از عمق میدان کم به نفع خود استفاده کنید.
نتیجه گیری
همانطور که شروع به تلاش برای گرفتن عکس های نزدیک از طبیعت می کنید، بزرگترین چالش شما این است که فوکوس درست را بگیرید. با این حال، مطمئن باشید که دوربین آیفون را می توان با موفقیت برای نماهای نزدیک استفاده کرد. در مجموع راهنمایی و مشاوره با افراد متخصص در این حوزه امری بسیار ضروری خواهد بود. که در اینجا پکیج های مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل از خانم بهاره صالح نیا به شما کمک فراوانی برای درک بهتر استفاده از دوربین خواهد کرد. سعی کنید به سایت ایشان مراجعه و این پکیج ها را تهیه و خریداری کنید.
وایت بالانس یا تراز سفیدی چیست؟ در حقیقت امروزه با پیشرفت در هنر، متوجه خواهید شد که تعادل رنگ سفید بخش مهمی از عکاسی است. آشنایی با نوع رنگ در عکاسی هم بسیار مهم است، و امروز ما اینجا هستیم تا در این مورد به شما کمک کنیم. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با وایت بالانس یا تراز سفیدی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید تا بتوانید اطلاعات بیشتری در این حوزه کسب کنید.
وایت بالانس یا تراز سفیدی چیست؟
وایت بالانس یا تراز سفیدی به تأثیراتی که رنگ ها در عکس ها دارند اشاره دارد. منابع نوری مختلف دماهای رنگی متفاوتی را ساطع می کنند که در طیفی بین نارنجی و آبی متغیر است. به همین ترتیب، نور با رنگی همراه است که بین سبز و سرخابی متغیر است. تغییر تنظیمات تراز سفیدی به شما کمک می کند تا این رنگ ها را متعادل کرده و جلوه طبیعی تری داشته باشید. همچنین می توانید از تراز سفیدی برای افزودن جلوه های رنگی و حالت به تصاویر خود استفاده کنید. این تنظیمات را می توان برای ایجاد افکت قهوه ای تغییر داد.
هنگامی که انسان یک شی را می بیند، چشم ها و مغز با هم کار می کنند تا رنگ ها را به طور خودکار تصحیح کنند و در اکثر شرایط طبیعی، سفید به نظر برسد. چه در طول یک روز آفتابی بیرون باشید و چه در داخل خانه زیر نور تنگستن، رنگ ها پس از عادت کردن چشمان شما به محیط، طبیعی به نظر می رسند. یک دوربین به کمک نیاز دارد تا بفهمد چگونه این موارد را طبیعی جلوه دهد. دوربین های مدرن سعی می کنند از مغز ما تقلید کنند و کار بسیار خوبی برای تشخیص تعادل رنگ سفید به صورت خودکار انجام می دهند، اما می توانند هرازگاهی دچار اشتباه شوند.
- درک دمای رنگ
در وایت بالانس یا تراز سفیدی دمای رنگ بر حسب کلوین (K) اندازه گیری می شود که یک واحد پایه برای دما است. درک نحوه عملکرد کلوین ها به چیزی بیش از این مقاله نیاز دارد، اما ما سعی خواهیم کرد به روشی مختصر و ساده توضیح دهیم. دمای رنگ بالا در کلوین باعث می شود رنگ ها آبی تر به نظر برسند، در حالی که دمای پایین آن ها را نارنجی تر نشان می دهد. در عکاسی، ما گزینه های خاصی برای تعادل رنگ سفید داریم تا به تعیین سطح صحیح کلوین که در شرایط مختلف باید استفاده شود، کمک می کند.
- اندازه گیری دمای کلوین مناسب برای نورهای مختلف:
نور شمع: 1000-2000 هزار
لامپ تنگستن: 2500-3500K
طلوع یا غروب خورشید: 3000 تا 4000 هزار
نور فلورسنت: 400
خورشید: 3000 تا 4000 هزار
نور فلورسنت: 4000-5000K
فلاش / نور مستقیم خورشید: 5000-6500K
آسمان ابری: 6500-8000K
- درک رنگ
هنگام عکاسی تحت نور مصنوعی و موقعیت های نوری غیرمعمول (مانند غروب، طلوع خورشید و سایر پدیده‌های طبیعی)، رنگ مناسب را باید به خاطر داشته باشید. نور می تواند دارای رنگی باشد که بین سبز و سرخابی متغیر است. برای تصحیح رنگ غیرطبیعی تصویر، می‌توانید از هر کدام رنگ بیشتری اضافه کنید.
در بررسی وایت بالانس یا تراز سفیدی عکس برداری RAW در این مورد مزایای خود را دارد، زیرا فایل تصویری تمام داده ها را نگه می دارد و از تراز سفیدی به عنوان نقطه مرجع استفاده میکند. به همین دلیل است که عکاسان مدرن بیشتر به دوربین ها اعتماد می کنند. می توان به راحتی تنظیمات را در حالت خودکار رها کرد و تصاویر را در پس پردازش تنها زمانی که دوربین به هم ریخته است، تصحیح کرد. یک فایل تصویری RAW به شما امکان می دهد دمای رنگ را بدون از دست دادن کیفیت دستکاری کنید.
اگر بخواهید دمای رنگ را بیش از حد تغییر دهید، کیفیت تصویر را از دست می دهد. اگر واقعاً نیاز به عکاسی با فرمت JPEG دارید، می توانید از گزینه های درجه حرارت ذکر شده در بالا استفاده کنید تا همه چیز را از دوربین خارج کنید. همچنین می توانید از حالت سفارشی یا از پیش تعیین شده استفاده کنید. این گزینه دمای رنگ و رنگ را با اندازه گیری رنگ انجام می دهد. این کار با گرفتن عکس در شرایط دلخواه شما انجام می شود. نقطه ضعف این روش این است که هر بار که شرایط روشنایی را تغییر می دهید، باید این روند را طی کنید.
تنظیم تعادل رنگ سفید
- نحوه تنظیم تراز سفیدی در دوربین
این فرآیند ساده است، اما هر دوربینی منوی خود را متفاوت تنظیم می کند، بنابراین نمی توانیم راهنمای گام به گام به شما ارائه دهیم. هر چند تنظیمات تراز سفیدی باید جایی در منوی شما باشد. پس از ورود به آنجا، باید در شرایط نوری متفاوت، گزینه خود را انتخاب کنید. همچنین گزینه ای برای انتخاب دمای کلوین به صورت دستی و همچنین حالت از پیش تعیین شده برای استفاده از تراز سفیدی وجود دارد. برخی از دوربین ها دارای دکمه های فیزیکی برای کنترل های تعادل رنگ سفید هستند که می تواند باعث صرفه‌جویی در زمان رفتن به منو شود.
- نحوه تنظیم تعادل رنگ سفید در پس پردازش
در بررسی وایت بالانس یا تراز سفیدی برنامه های ویرایش عکس گزینه های خود را متفاوت مدیریت می کنند، اما خلاصه کلی این فرآیند باید در کل بسیار مشابه باشد. بخش «تعادل سفیدی» یا «رنگ» را در نرم‌افزار ویرایش انتخابی خود پیدا کنید. این قسمت باید یک لیست یا منوی کشویی با تمام گزینه های فهرست شده در بخش دمای رنگ باشد. از طرف دیگر، باید بتوانید دمای رنگ و رنگ و همچنین مواردی مانند لرزش، اشباع و موارد دیگر را به صورت دستی تغییر دهید.
یکی از گزینه های مفیدی که ما توصیه می کنیم، ابزار تعادل رنگ سفید قطره‌ای است. می توانید این گزینه را انتخاب کنید و سپس یک رنگ سفید یا خنثی (خاکستری) در تصویر خود انتخاب کنید. نرم افزار رنگی که انتخاب کرده اید را بررسی و آن را به سطوح ایده آل خود برسانید.
نکات مهمی که باید در بررسی وایت بالانس یا تراز سفیدی بدانید
عکاسی یک هنر و بیان خلاقانه است، بنابراین نمی توانیم به شما بگوییم که به قوانین پایبند باشید. ما در تمام این مدت به شما گفته ایم که وایت بالانس یا تراز سفیدی مناسب از رنگ های طبیعی شما تقلید می کند. این یک قانون کلی خوب است که باید هنگام یادگیری مفهوم رعایت کرد، اما مواقعی وجود دارد که ممکن است بخواهید در حین استفاده از رنگ ها خلاق شوید. دمای رنگ «خنک‌تر» صحنه را غم انگیز یا سورئال می کند. به همین ترتیب، رنگ نارنجی تر نیز می تواند به تصاویر، جلوه ای گرم و آرام بخش بدهد. تئوری رنگ برای خود یک علم کامل است و اگر یاد بگیرید که آن را دستکاری کنید می توانید عکس های عالی بسازید.
تعادل رنگ سفید فقط به تعادل رنگ در برخی از انواع دوربین های دیجیتال اشاره دارد. تعادل رنگ سفید هم در عکاسی ثابت و هم در عکاسی متحرک وجود دارد. می دانید چگونه برخی از عکس ها آبی یا خیلی زرد به نظر می رسند؟ این اغلب برای موردی است که تراز سفیدی خاموش است. دوربین ها مانند مغز انسان کار نمی کنند. مغز انسان می داند که یک تکه کاغذ سفید یک تکه کاغذ سفید است صرف نظر از اینکه زیر نور خورشید یا نور شمع به آن نگاه می کنید. دوربین‌ها به نوعی گنگ هستند، بنابراین نمی‌دانند که کاغذ سفید سفید است، بنابراین اگر تعادل رنگ سفید خود را تنظیم نکنید، ممکن است فکر کنند کاغذ زیر نور شمع در واقع زرد است.
پس چه باید کرد؟ به زبان ساده، تنها چیزی که باید در مورد وایت بالانس یا تراز سفیدی بدانید این است که بهتر است به صورت دستی تراز سفیدی خود را مطابق با منبع نور خود تنظیم کنید. بنابراین اگر در نور روز عکاسی می کنید، تراز سفیدی خود را روی نور روز تنظیم کنید. اگر با نور تنگستن عکاسی می کنید از تنگستن استفاده کنید. واقعاً خیلی ساده است. این امر برای یادگیری اصول اولیه کافی است. نکته کلیدی این است که همیشه تعادل رنگ سفید خود را طوری تنظیم کنید که با منبع نور شما مطابقت داشته باشد اگر می خواهید رنگ در عکس های شما تا حد امکان دقیق باشد.
نکته اصلی که در اینجا باید به خاطر داشته باشید این است که می خواهید به صورت خام عکاسی کنید و همیشه تعادل رنگ سفید خود را به صورت دستی تنظیم کنید. یکی از بهترین چیزها در مورد عکسبرداری خام این است که اگر دقیقاً آن را درست انجام ندهید، همیشه می توانید تراز سفیدی خود را در پست تنظیم کنید. (به یاد داشته باشید، زمانی که قوانین عکاسی را درک کردید و به آنها مسلط شدید، باید بسیاری از موارد مختلف را کاملاً زیر پا بگذارید. به عبارت دیگر، تعادل رنگ سفید نیز می تواند به یک ابزار خلاقانه تبدیل شود.)
نتیجه گیری
در مجموع به منظور یادگیری بیشتر وایت بالانس یا تراز سفیدی بهتر است از افراد متخصص و با تجربه در این حوزه کمک بخواهید. برای شرکت در دوره مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی خانم بهاره صالح نیا لازم است به سایت ایشان مراجعه کنید و از دوره های مختلفی که در این حوزه برگزار کردند دیدن کنید و به دنبال آن به کسب درآمد در این حوزه بپردازید
عمق میدان در عکاسی این یک تصور غلط و رایج است که عکاسان حرفه ای فقط در حالت دستی عکاسی می کنند، یعنی انتخاب سه تنظیمات مهم – دیافراگم، ISO و سرعت شاتر. طبق تجربه، مفیدترین و راحت ترین حالت عکاسی در واقع حالت دیافراگم است. با آن، همچنان می توانید ISO خود را کنترل کنید، اما دوربین شما سرعت شاتر را به طور خودکار تنظیم می کند و انتخاب دیافراگم را در اولویت قرار می دهد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.
آشنایی با اصطلاح عمق میدان در عکاسی
چرا اینطور فکر می کنیم؟ زیرا انتخاب دیافراگم راه اصلی برای کنترل عمق میدان در عکاسی است که یکی از مهم ترین موارد موثر در عکاسی است. تسلط بر عمق میدان، باعث ایجاد افکار خلاقانه می شود و به شما امکان می دهد تا کنترل کاملی بر وضوح تصویر خود داشته باشید. اگر مطمئن نیستید که عمق میدان چیست و چگونه می توانید از آن در عکاسی خود استفاده کنید، به خواندن ادامه دهید. این مقاله برای شما مناسب است.
- تعریف عمق میدان در عکاسی
به طور خلاصه، عمق میدان بر حسب فوت یا متر اندازه گیری می شود. میدان می تواند کم یا زیاد باشد. وقتی کم عمق است، فقط قسمت کوچکی از عکس شما واضح به نظر می رسد. وقتی بزرگ است، ناحیه بزرگی از تصویر شما در فوکوس است. سه راه برای کار با عمق میدان وجود دارد: با استفاده از تنظیمات دیافراگم، فاصله عکاسی و فاصله کانونی لنز. همانطور که می دانید، دیافراگم به “سوراخ” لنز شما اشاره دارد که نور از طریق آن وارد دوربین می شود. هر چه سوراخ بزرگتر باشد (عدد دیافراگم کوچکتر)، نور بیشتری وارد می شود.
در بررسی عمق میدان در عکاسی، دیافراگم بیشتر از کنترل مقدار نوری است که برای گرفتن عکسی با نوردهی خوب نیاز دارید. مقدار دیافراگم انتخاب شده (یا عدد f-stop، همانطور که گفته می شود) مستقیماً بر عمق میدان تصویر شما تأثیر می گذارد. هرچه عدد f-stop کمتر باشد، عمق میدان کمتر است. به عنوان مثال، در f/1.8، تنها بخشی از شی مورد نظر شما واضح به نظر می رسد. بقیه عکس تار خواهد شد.
اکنون که می دانید دیافراگم چقدر مهم است، مطمئناً متوجه شده اید که چرا گفتم اکثر عکاسان حرفه ای در حالت دیافراگم عکاسی می کنند. این حالت به شما امکان می دهد بدون فکر کردن به سرعت شاتر، عمق میدان مورد نظر را ایجاد کنید. البته، موقعیت هایی پیش می آید که نمی‌توانید یک عدد f-stop خاص را انتخاب کنید، زیرا سرعت شاتر آن بسیار کم است. خوشبختانه، وقتی صحبت از عکاسی منظره به میان می آید، اغلب می توانید با سرعت پایین تری عکاسی کنید، زیرا اشیاء شما عموماً بی حرکت هستند.
فاصله بین شما و جسم شما نیز بر عمق میدان درک شده در تصویر نهایی تأثیر می گذارد. به عنوان یک قاعده، هرچه به جسم خود نزدیکتر باشید، عمق میدان کمتر است و بالعکس. در عکاسی فاصله کانونی مشخصه اصلی لنزها است که زاویه دید و سطح بزرگنمایی را به ما می گوید. از نظر عمق میدان، لنزهای زاویه باز عمق میدان بیشتری به ما می دهند در حالی که لنزهای تله، عکس هایی با عمق میدان بسیار کم تولید می کنند.
افزایش عمق میدان در عکاسی
همانطور که در بالا ذکر شد، در عکاسی منظره ما می خواهیم تصویری واضح و شارپ داشته باشیم. این بدان معناست که ما باید عمق میدان زیادی داشته باشیم. پس چه می توانیم بکنیم؟
الف) دیافراگم را ببندید
در بررسی عمق میدان در عکاسی ما قبلاً می دانیم که هرچه دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان بزرگتر است. بنابراین، اولین کاری که باید انجام دهیم این است که مقدار دیافراگم f8 یا بالاتر را انتخاب کنیم. در تجربه افراد متخصص در این حوزه، f/8-11 محدوده ای است که بیشتر در عکاسی منظره استفاده می شود. بسته شدن دیافراگم باعث می شود مقدار نور کمتری به سنسور برخورد کند. دوربین شما این را با سرعت شاتر کمتر جبران می کند. پس حتما از سه پایه استفاده کنید.
ب) از فاصله کانونی کوتاه تری استفاده کنید
برای افزایش عمق میدان، به لنزی با فاصله کانونی کوتاه مانند 16 تا 35 میلی‌متر (10 تا 24 میلی‌متر در دوربین های سنسور برش شده) نیاز دارید. لنزهای زاویه باز پرایم یا زوم بهترین هستند، اما اگر تازه شروع کرده اید، لنز زوم عمومی نیز این کار را انجام می دهند. فقط مطمئن شوید که هنگام عکاسی از مناظر از آن در کوتاه ترین فاصله کانونی استفاده کنید یا به طور کلی عمق میدان زیادی ایجاد کنید.
مواردی که باید در بررسی عمق میدان در عکاسی بدانید
در بررسی عمق میدان در عکاسی، “DoF” اصطلاح فنی است که برای توصیف میزان فوکوس بودن عکس استفاده می شود و این DoF است که به ما به عنوان عکاس این امکان را می دهد که تعیین کنیم در عکس هایمان چه مناطقی را می خواهیم فوکوس کنیم. این ابزار اصلی است که برای جلب توجه یا دور کردن از مناطق خاصی از عکس یا کل عکس استفاده می شود که انتخاب شماست. به سادگی می توان گفت که میدان فوکوس در یک تصویر چقدر گسترده است.
میدان فوکوس فاصله از نقطه تمرکز اولیه ( نقطه فوکوس )، در مقایسه با لبه های جلو و عقب فوکوس است. هنگام فوکوس بر روی یک سوژه یا شی، DoF بر اساس تنظیمات دیافراگم انتخاب شده تعیین می کند که چه مقدار از آن سوژه از نقطه فوکوس تا میدان فوکوس در فوکوس باشد. و اینکه چقدر فاصله بین نقطه خاصی که روی آن تمرکز می کنید و میدان فوکوس، چه در جلو و چه در پشت آن نقطه، کاملاً در کنترل شماست.
در بررسی عمق میدان در عکاسی، DoF با تنظیم دیافراگم لنز شما افزایش یا کاهش می یابد. هرچه تنظیم دیافراگم لنز شما بزرگتر باشد، که معمولاً به آن “توقف کردن” لنز گفته می شود، DoF در تصویر شما بیشتر است. در حالی که، از سوی دیگر، با کاهش دیافراگم دوربین یا لنز، می توان DoF را کاهش داد. و این معمولاً به عنوان “باز کردن” یک لنز شناخته می شود. این همچنین به این معنی است که با افزایش دیافراگم، نقطه فوکوس در جلو و پشت بیشتر نیز در فوکوس خواهد بود. و دقیقا برعکس آن نیز صادق است.
توجه: فقط لنزهای فوکوس دستی تنظیمات دیافراگم را مستقیماً روی خود لنز دارند و نمی توان آن را از طریق دوربین کنترل کرد. یک DoF بزرگتر واقعاً به این معنی است که بیشتر سوژه و پس زمینه در فوکوس هستند.
- تغییرات دیافراگم
همانطور که در بالا اشاره کردیم، دیافراگم به اندازه دهانه لنز اشاره دارد. دیافراگم های کوچکتر (اعداد بزرگتر) به معنای DoF بزرگتر است. این بدان معنی است که با افزایش دیافراگم، فاصله میدان فوکوس نیز افزایش می یابد و میدان فوکوس تنها با هر مرحله اضافه در دیافراگم بزرگتر و بزرگتر می شود. دقیقا برعکس این موضوع نیز صادق است، جایی که دیافراگم بزرگتر (اعداد کوچکتر)، به معنای DoF کوچکتر (کم عمق تر) است. هنگامی که برای دیافراگم می‌بینید، که معمولاً به عنوان “F-Stop” در دوربین شما شناخته می شود، نماد فنی برای مقدار DoF یک تصویر است.
راه های اصلی برای کنترل عمق میدان
راه های اصلی برای کنترل عمق میدان در عکاسی عبارتند از:
فاصله کانونی لنزها
فاصله از موضوع
دیافراگم در دوربین تنظیم شده است
فاصله کانونی لنز شما تعیین می کند که میدان دید شما چقدر گسترده یا باریک خواهد بود. به زبان ساده، لنزهای واید زاویه دید بیشتری نسبت به لنزهای تله فوتو دارند. هنگام عکاسی با لنزهای زاویه باز، از آنجایی که زوایای دید بزرگتر هستند، DoF حتی در مقادیر پایین تر همچنان از لنزهای تله فوتو بیشتر خواهد بود. این به این دلیل است که هر لنز زاویه دید متفاوتی دارد و فواصل نسبی هنگام عکاسی از لنزهای زاویه باز باعث می‌شود که اشیاء از پیش زمینه، میان زمینه و پس زمینه در فاصله نسبی یکسانی با یکدیگر ظاهر شوند. و اجسام در فاصله نسبی یکسان از نظر فوکوس مشابه خواهند بود. و به همین دلیل، با لنزهای زاویه باز، معمولاً در مقایسه با لنزهای تله فوتو، DoF باریک تر (یا بیشتر) خواهید داشت، حتی با همان مقدار نور، تنظیمات دقیق و فاصله از سوژه بهتر است.
DoF بین فواصل کانونی مختلف متفاوت خواهد بود، زیرا فاصله کانونی مستقیماً بر DoF تأثیر می گذارد. بنابراین، بدانید که دیافراگم F4 در هر لنز یکسان نیست. لنزهای ماکرو، واید، میدرنج و تله فوتو همگی تأثیرات متفاوتی روی DoF خواهند داشت. اگر می خواهید DoF کم عمق بیشتری داشته باشید، با لنزهای با فاصله کانونی بلندتر عکس بگیرید.
نتیجه گیری
اگر با لنز زوم در مقابل لنز کانونی ثابت عکاسی می‌کنید، همین امر صدق میکند. در زوم های گسترده تر، DoF بیشتر خواهد بود، در حالی که در زوم های باریک تر، DoF کم عمق تر خواهد بود. به طور کلی، یک لنز پرایم در مقایسه با یک لنز زوم که در همان فاصله کانونی زوم می‌شود، DoF کم عمق‌تری دارد. مورد بعدی که بر DoF تأثیر می گذارد فاصله شما از جایی که هستید تا جایی است که سوژه قرار دارد. هر زمان که به سوژه ها نزدیک تر باشید، DoF سطحی تر خواهد بود. در اینجا به منظور آموزش بیشتر لازم است پکیج های خانم بهاره صالح نیا که شامل پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل است را از سایت ایشان خریداری و از خدمات موثر آنان استفاده کنید.
سبک عکاسی فلت لی در حال حاضر چندین سال است که وقت خود را در حوزه های مختلف در اینستاگرام می گذرانید. احتمالاً آن دسته از ترکیب بندی های هنرمندانه را دیده‌اید که از چیدمان میز گرفته تا پوشاک، ارائه می دهند. این تصاویر به عنوان سبک عکاسی فلت لی شناخته می شوند و برای ایجاد تصاویر منحصر به فرد و تاثیرگذار برای به اشتراک گذاری در رسانه های اجتماعی عالی هستند. اگر در عکاسی فلت تازه وارد هستید، ادامه مطلب را بخوانید. ما بهترین نکات و ایده های خود را برای ایجاد تصاویر زیبا با آیفون شما جمع آوری کرده ایم. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.
آشنایی با سبک عکاسی فلت لی
سبک عکاسی فلت لی نوعی عکاسی از طبیعت بی جان است که در آن اشیاء روی یک سطح صاف چیده می شوند و سپس از بالا عکس می گیرند. بزرگترین مزیت عکس های فلت این است که سوژه های شما را به وضوح و بدون هیچ گونه مزاحمت اضافی نشان می دهند. مشروط بر اینکه صحنه شما به خوبی روشن باشد، لایه های مسطح نیز سایه ها را به حداقل می رساند و به شما امکان می دهد در یک محیط کنترل شده روی ترکیب بندی های خلاقانه تمرکز کنید.
- کاربردهای رایج برای سبک عکاسی فلت لی
روش‌های خلاقانه زیادی وجود دارد که می‌توانید از عکاسی فلت استفاده کنید، به ویژه در رسانه های اجتماعی، که در آن لایه های تخت بسیار محبوب هستند. نمی دانید از کجا شروع کنید؟ در اینجا برخی از محبوب ترین انواع عکس های فلت وجود دارد:
عکاسی از غذا: چه بخواهید مواد لازم را برای یک دستور غذا نشان دهید یا یک میز چیدمان مفصل، عکس‌های غذا به خوبی کار می‌کنند.
عکاسی محصول: نام تجاری خود را تبلیغ می کنید؟ برای به نمایش گذاشتن محصولات خود، صرف نظر از اینکه چه هستند، از عکاسی فلت استفاده کنید.
عکاسی مد: ما لزوماً در مورد عکاسی مد به معنای سنتی صحبت نمی کنیم، زیرا نمی توان یک مدل را در یک لباس به صورت یکنواخت ایجاد کرد. لباس های مد شامل عکس هایی از لباس ها، کفش ها و اکسسوری ها بدون دردسرهای یک مدل است.
کتاب ها و سرگرمی ها: کتاب ها و سرگرمی هایی مانند نقاشی، بازی، کاردستی، و ژورنال‌نویسی برای عکس های مسطح محبوب هستند.
عکاسی فلت
ایجاد عکس های فلت لی
حالا بیایید کمی عمیق تر به جنبه های فنی سبک عکاسی فلت لی بپردازیم. در حالی که گرفتن عکس های فلت عالی کار سختی نیست، لذا به برنامه ریزی، تنظیمات و نور مناسب نیاز دارد. در اینجا چند نکته برای عکاسی صاف وجود دارد تا اطمینان حاصل شود که با استفاده از آیفون خود عکس های روشن و واضحی دریافت می کنید که از همه طرف نور مناسبی داشته باشد و سایه ها با عکاسی فلت به حداقل برسد. دلیلش این است که شما تصاویر خود را از بالا عکس می گیرید. با این حال، در اینجا چند نکته برای به حداقل رساندن سایه ها در عکس های فلت وجود دارد:
در بررسی سبک عکاسی فلت لی از سه پایه استفاده کنید. در ترکیب با یک شاتر از راه دور، یک سه پایه با بازوی قابل افزایش به شما این امکان را می دهد که خودتان و سایه هایی را که ممکن است ایجاد کنید را کاملاً حذف کنید. سه پایه همچنین لرزش دوربین را کاهش می دهد تا عکس های شما واضح باشند.
عکس خود را نزدیک یک پنجره روشن تنظیم کنید. همراه با کارت های پر، نور طبیعی برای چیدمان های مسطح به خوبی کار می کند. به دنبال منطقه ای با نور یکنواخت و بدون سایه باشید. عکاسی از بیرون تا زمانی که از تابش مستقیم نور خورشید دور هستید کارساز است.
پس زمینه ای با کمی رنگ و بافت مناسب انتخاب کنید: کار با پس زمینه های سفید سخت است، زیرا هرگز 100% سفید به نظر نمی رسند، مگر اینکه ویرایش زیادی انجام دهید. پس زمینه خاکستری کمک می کند تا سایه ها را به حداقل برسانید و در عین حال جزئیات سوژه خود را حفظ کنید.
جنبه های فنی سبک عکاسی فلت
در بررسی سبک عکاسی فلت لی از کیت نورپردازی استفاده کنید. با پیشرفت مهارت هایتان، ممکن است بخواهید روی یک منبع روشنایی مطمئن سرمایه‌گذاری کنید که به اندازه خورشید غیرقابل پیش‌بینی نباشد. از یک مجموعه سافت باکس دوتایی با یک نور در هر طرف عکس خود استفاده کنید. نورهای سافت باکس را تنظیم کنید تا همه سایه ها ناپدید شوند.
بهبود عکس های فلت لی خود در گوشی آیفون
در اینجا چند نکته اضافی برای عکاسی و ویرایش عکس‌های فلت لی زیبا وجود دارد:
دوربین خود را موازی با سطح صاف نگه دارید. سعی کنید هنگام عکاسی به هیچ وجه گوشی خود را زاویه دار نگیرید. اینجاست که بازوی قابل افزایش روی سه پایه شما وارد عمل می شود.
از ابزار AE/AF استفاده کنید. قبل از اینکه روی شاتر ضربه بزنید، مطمئن شوید که فوکوس خود را قفل کرده اید و نوردهی خود را تنظیم کرده اید. انگشت خود را روی صفحه نگه دارید تا روی قسمت اصلی ترکیب بندی تمرکز کنید. خورشیدی را در کنار یک مربع زرد خواهید دید. برای افزایش یا کاهش نور خورشید، خورشید را به سمت بالا یا پایین بکشید.
در بررسی سبک عکاسی فلت لی هایلایت ها را افزایش دهید و سایه ها را کاهش دهید. این به جلوه دو بعدی شما می افزاید. می توانید از هر برنامه ویرایشی، از جمله برنامه Photos بومی، استفاده کنید، اما زیاده روی نکنید.
با نرم افزار ویرایش خود سازگار باشید. آیا سعی کرده اید از پیش تنظیمات یا فیلترها روی عکس های خود استفاده کنید؟ تنظیمات از پیش تعیین شده یک راه عالی برای اضافه کردن یک موضوع هماهنگ به تصاویر شما هستند. VSCO یک برنامه عالی است که به دلیل مجموعه عظیمی از تنظیمات از پیش تعیین شده شناخته شده است.
ایده های موثر در سبک عکاسی فلت لی
به منظور الهام گیری خلاقانه در سبک عکاسی فلت لی در اینجا چند ایده برای ساختن عکس صاف آورده شده است.
ایده 1: اشیاء خود را در یک دایره یا مارپیچ بسازید تا مردم نگاه کنند
شما می‌توانید از طرح‌بندی های مختلف برای چیدمان مسطح خود استفاده کنید، اما ترکیب تصاویرتان به صورت دایره‌ای یا مارپیچ راهی عالی برای نگه داشتن چشم بیننده در کادر است. بسیاری از عکاسان از نسبت طلایی برای ساختن عکس ها بر اساس مارپیچ فیبوناچی استفاده می کنند. این قانون ترکیب کاملاً برای چیدمان های تخت نیز کار می کند. دایره به طور طبیعی حس حرکت طبیعی بیننده را جذب می کند و توهم حرکت بصری را در صحنه ایجاد می کند. یک مارپیچ تمایل دارد تا جریان هماهنگ تری را در سراسر تصویر ایجاد کند و یک عنصر به طور طبیعی به عنصر دیگری منتهی شود. هم مارپیچ ها و هم دایره ها با عناصری که منحنی های طبیعی دارند به خوبی کار می کنند.
ایده 2: اشیاء خود را طوری قرار دهید که همه داخل قاب نباشند
در بررسی سبک عکاسی فلت لی شما می توانید با قرار دادن اشیاء به گونه ای که کاملاً درون کادر قرار نگیرند، از این موضوع دور شوید. به عنوان مثال، هنگام عکسبرداری از یک میز، خوب است اشاره ای به مرکز و بخش هایی از عناصر دیگر مانند بشقاب، دستمال، ظروف نقره، و غیره نشان دهید. این امر بیننده را ترغیب می کند تا به طور ذهنی داستان خود را خارج از تصویر گسترش دهد.
ایده 3: ایجاد حس حرکت
وقتی در مورد “حرکت” در یک ترکیب صحبت می کنیم، در مورد صحنه متحرک و واقعی که بدون دوربین خود می گیرید صحبت نمی کنیم (اگرچه می توانید به راحتی درازکش خود را به یک ویدیوی استاپ موشن متحرک تبدیل کنید ). در عوض، ما بر ایجاد توهم یا حس حرکت تمرکز می کنیم تا تصویر شما را جذاب تر کنیم. راه های زیادی برای ایجاد حس حرکت در یک تصویر صاف وجود دارد. قرار دادن اقلام در یک دایره یا مارپیچ، همانطور که در بالا ذکر شد، تنها یکی از آنهاست. لباس ها و کفش ها را می توان به گونه ای قرار داد که به نظر می رسد به جای تا کردن، پرت شده باشند. از دست ها می توان به صورت استراتژیک برای نشان دادن یک کار در حال تکمیل استفاده کرد. یا می‌توانید کاری را ناتمام نشان دهید یا غذای نیمه خورده شده را برای ثبت لحظه‌ای نشان دهید.
ایده 4: یک طرح رنگی برای عکس صاف خود ایجاد کنید
در بررسی سبک عکاسی فلت لی رنگ های پایه در تصاویر می تواند به شما کمک کند تا یک تم منسجم ایجاد کنید که به بیان داستان یا تبلیغ برند شما کمک می کند. در مورد طرح های رنگی مورد علاقه خود فکر کنید و پس زمینه و مواردی را که به خوبی با هم کار می کنند بچسبانید. اگر مشکل دارید، برای الهام گرفتن به چرخ رنگ نگاه کنید. رنگ هایی که در کنار یکدیگر یا مستقیماً در مقابل یکدیگر قرار دارند می توانند برای ایجاد یک تم منسجم استفاده شوند یا می توانید از سایه های مختلف یک رنگ استفاده کنید.
نتیجه گیری
بهترین چیدمان های سبک عکاسی فلت لی برای بیان یک داستان بصری هنرمندانه ساخته شده اند. برای انجام این کار، یک یا دو آیتم را انتخاب کنید که در مرکز تصویر شما قرار می گیرند، سپس آنها را با یک دسته از آیتم ها و وسایل کوچکتر احاطه کنید. برای آشنایی بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید تا در عکاسی خبره شوید.
چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ شاید شما به تازگی اولین دوربین خود را دریافت کرده اید و از تصاویر راضی نیستید، یا شاید می خواهید یاد بگیرید که چگونه از فرزندان خود عکس های بهتری بگیرید. دلیلش هرچه که باشد، می‌خواهید عکس‌های بهتری بگیرید. اما عکاسی پیچیده تر از فشار دادن یک دکمه است. با تمام اطلاعات موجود، از کجا باید شروع کرد؟ اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه عکس های بهتری بگیرید، چندین مفهوم و تعدادی راه های مختلف برای کشف آنها وجود دارد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با این مطلب که چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.
نکات قابل توجه برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای
1.قرارگیری در معرض
نوردهی به میزان روشن یا تاریک بودن یک تصویر است. اگر یک تصویر بیش از حد روشن است، بیش از حد نوردهی شده است. اگر یک تصویر خیلی تاریک است، پس نوردهی آن کم است. این اصطلاح از ایده اصلی نحوه عملکرد دوربین با قرار دادن یک سنسور دیجیتال یا فیلم در برابر نور ناشی می شود. در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ باید گفت که نوردهی یک عکس بر اساس سه تنظیمات اصلی است که می توانید با یادگیری حالت دستی از همه آنها استفاده کنید: دیافراگم، سرعت شاتر و . ISO
درک نوردهی از طریق حالت های دستی به زمان و تمرین نیاز دارد، اما بهتر است از اصول اولیه آن شروع کنید. دیافراگم به اندازه دهانه لنز است، این امر اجازه می دهد نور بیشتری برای یک تصویر روشن تر وارد شود. سرعت شاتر مدت زمانی است که سنسور دوربین در معرض نور قرار می گیرد، سعی کنید از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید و حتی اگر عکس در گرگ و میش گرفته شده باشد، می توانید تصویر روشنی داشته باشید. ISO میزان حساسیت سنسور دوربین به نور است. اگر تنظیمات سرعت شاتر و دیافراگم همچنان منجر به عکسی بسیار تاریک می شود، می توانید آن را افزایش دهید.
2.حرکت، عمق و نویز
در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ در ابتدا باید با تنظیم دیافراگم، سرعت شاتر و ISO تصویری با نوردهی مناسب دریافت کنید. اما گام بعدی یادگیری این است که چگونه آن عناصر بر بقیه تصویر تأثیر می گذارند. برای مثال سرعت شاتر بر حرکت تأثیر می گذارد. هر چیزی که در حین باز بودن شاتر حرکت کند تبدیل به یک تصویر تار می شود، بنابراین سرعت شاتر آهسته تاری ایجاد می کند در حالی که سرعت شاتر بیشتر باعث توقف حرکت می شود.
دیافراگم همچنین بر میزان فوکوس بودن تصویر تأثیر می گذارد. احتمالاً پرتره هایی با پس‌زمینه های رویایی، خارج از فوکوس و تصاویر منظره ای را دیده اید که تقریباً تمام جزئیات آن واضح است. این امر از طریق دیافراگم کنترل می شود. ISO بیشتر از نوردهی نیز تأثیر می گذارد. ایزوهای بالا باعث ایجاد نویز یا دانه بندی در تصویر می شوند، بنابراین ایزوهای بالاتر کیفیت تصویر خوبی را که ISO پایین تر ایجاد می کند، به شما نمی دهد.
- ترکیب بندی
در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ هنگامی که بر نوردهی تسلط پیدا کردید، باید بفهمید چگونه دیافراگم، سرعت شاتر و ISO بر سایر عناصر تصویرتان تأثیر می‌گذارند و از چه چیزی باید عکس بگیرید؟ این یک موضوع ترکیب بندی است. تغییر آنچه از منظره یاب با بزرگنمایی، حرکت به زاویه ای دیگر، زانو زدن یا بالا رفتن از نردبان می بینید، همه یک موضوع ترکیبی است. ترکیب بندی همان چیزی است که کسی به آن اشاره می کند. اما، عناصری از ترکیب بندی وجود دارد که می توان آموزش داد. به عنوان مثال، قانون یک سوم به شما کمک می کند تصمیم بگیرید که سوژه را در کجای کادر قرار دهید.
بررسی سایر مواردی که باید در تبدیل شدن به عکاس بهتر در نظر بگیرید.
- تمرکز
برای واضح نگه داشتن سوژه عکس، باید چند تکنیک مختلف فوکوس را یاد بگیرید. حالت های فوکوس خودکار مختلفی وجود دارد که به شما کمک می کند عکس های خود را واضح بگیرید. فوکوس خودکار تک نقطه ای به شما این امکان را می دهد که به جای اینکه دوربین نقطه ای را برای شما انتخاب کند، انتخاب کنید که روی چه قسمتی از تصویر فوکوس کنید. همچنین می توانید دوربین خود را طوری تنظیم کنید که یک بار فوکوس کند.
- سبک
عکاسی از کلمات یونانی سرچشمه می گیرد. در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ درک نور در عکاسی برای تبدیل شدن به یک عکاس عالی ضروری است. بهترین عکاسان فقط به دنبال یک شی برای عکاسی نیستند، بلکه به دنبال یک شی با نور عالی هستند. درک نور به دانستن چگونگی و زمان جستجوی آن و همچنین نحوه دستکاری آن بستگی دارد. به عنوان مثال، یافتن نور مناسب در یک روز ابری یا حدود یک ساعت قبل از غروب آفتاب آسان است. همچنین ضروری است که بدانید نور را در کجا قرار دهید. در نهایت، عکاسان همچنین باید بدانند که چگونه آن نور را دستکاری کنند، یا چگونه از فلاش یا سایر نورپردازی های استودیویی استفاده کنند تا تصویری عالی داشته باشند، حتی اگر نور موجود چندان عالی نباشد.
- پردازش عکس
خوشبختانه، دیگر لازم نیست تاریکخانه ای داشته باشید تا تصاویر خود را کامل کنید. یادگیری نحوه استفاده از برنامه هایی مانند فتوشاپ یا لایت روم گام بزرگی برای ایجاد تصاویر بهتر است. با عکاسی در فرمت فایل RAW، حتی پس از گرفتن عکس، تا حدودی بر وضوح، تعادل رنگ سفید و نوردهی تصویر کنترل دارید. یک چیز حتی بهتر برای یادگیری اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم این است که چگونه یک تصویر را ویرایش کنید بدون اینکه واضح باشد که شما تصویر را ویرایش کرده اید. بهترین ویرایشگرهای عکاسی آنهایی هستند که به طور یکپارچه با هم ترکیب می شوند و عکس بهتری ایجاد می کنند، اما عکسی که همچنان شبیه عکس است.
یک دوربین عالی عکس‌های عالی نمی‌گیرد، مگر اینکه یک عکاس بزرگ پشت آن باشد. اما در حالی که دوربین فقط یک ابزار است، درک آن ابزار برای استفاده حداکثری از تصاویرتان ضروری است. شما باید به اندازه کافی یاد بگیرید که تصمیم بگیرید چه دوربینی را بخرید، سپس با جزئیات دوربین خود آشنا شوید. اما تجهیزات عکاسی بسیار بیشتر از یک دوربین ساده نیز وجود دارند. فیلترهای لنز اغلب می‌توانند یک عکس را ایجاد یا خراب کنند. سه پایه ها برای استفاده از سرعت شاتر آهسته ضروری هستند و انتخاب لنز مناسب به اندازه انتخاب دوربین مناسب مهم است.
بهترین راه برای یادگیری نحوه گرفتن عکس های بهتر و تبدیل شده به عکاسی برتر
این اطلاعات زیادی برای پوشش دادن است. شما قرار نیست تنها با خواندن یک مقاله بر نوردهی و ترکیب بندی تسلط پیدا کنید. یادگیری عکاسی به زمان و تلاش نیاز دارد، اما بیش از یک راه برای یادگیری نیز وجود دارد. در اینجا چند گزینه عالی برای یادگیری عکاسی و اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ آورده شده است:
مربیان
داشتن فردی با تجربه عکاسی برای کمک به شما بسیار ارزشمند است. رایانه نمی تواند به عکس های شما نگاه کند و پیشنهادهایی برای بهبود ارائه دهد. یک مربی یا معلم عکاسی می تواند به کار شما نگاه کند و تشخیص دهد که شما به طور خاص چه کاری می توانید برای گرفتن عکس های بهتر انجام دهید. یک مربی همچنین برای پاسخ دادن به سوالات خاص عالی است.
خواندن
اگر راه مفیدی برای یادگیری عکاسی نبود، وبلاگی را با هم نمی ساختیم. در حالی که یک وبلاگ نمی تواند جایگزین یک کلاس عکاسی یا یک معلم خوب شود، مطالعه موضوعات مختلف عکاسی می تواند به شما کمک کند عکس های خود را بهبود ببخشید و اشتباهاتی را که ممکن است انجام می دهید عیب یابی کنید.
کاوش
یک راه خوب برای یادگیری عکاسی و اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ این است که دوربین خود را بیرون بیاورید و عکس بگیرید. برای مثال، پس از خواندن مقاله ای در مورد دیافراگم، به بیرون بروید و آزمایش کنید. با دیافراگم های مختلف عکس بگیرید و مراقب تغییر تصاویر باشید. هنگام عکاسی از یک رویداد، بیرون بروید و ببینید چه چیزی می‌توانید ثبت کنید.
نتیجه گیری
کلاس های آنلاین عکاسی یکی از بهترین راه ها برای یادگیری عکاسی است. شما یک مربی عالی در کلاس خواهید داشت. در مورد یک عنصر عکاسی می خوانید، سپس با دوربین خود بیرون رفته و آن را کاوش می کنید. تکالیف کلاس چالش های عکاسی هستند. کلاس ها همچنین دارای مزیت ساختاری برای پوشش همه پایه ها هستند. داشتن یک معلم برای آموزش و همچنین ارائه بازخورد در مورد تصاویر شما بسیار ارزشمند است.
در اینجا برای یادگیری بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های عالی ایشان از خدمات موثر و مفید ایشان در این حوزه بهره مند شوید. در حقیقت کلاس های آنلاین ایشان مسیری درست برای آشنایی بیشتر شما با کلاس های عکاسی است، لذا با خیالی آسوده به خرید پکیج های ایشان اقدام کنید و از خدمات آن ها استفاده نمایید.
خانه 
حساب کاربری 
دورههای آموزشی 
پریست ها