شیدر در عکاسی

شیدر در عکاسی چیست و چه کاربردی دارد؟ سایه زن پیکسل یک ابزار گرافیکی کامپیوتری است که امکان ایجاد جلوه های تصویری مانند نور، بافت، شکل و رنگ را فراهم می کند. سایه ‌زن ‌های پیکسل با از بین بردن ظاهر رایانه‌ای، تصاویر را واقعی ‌تر می ‌کنند. با کمک یک برنامه سایه زن پیکسل، تصاویر چند بعدی و با جزئیات به نظر می رسند و به بیننده این امکان را می دهند که احساس کنند به زیر سطح تصویر نگاه می کنند. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با این مطلب که شیدر چیست و چه کاربردی دارد؟ لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید تا بتوانید اطلاعات بیشتری در این حوزه کسب کنید.

 

آشنایی با شیدر در عکاسی

اساسا، یک سایه زن پیکسل با تبدیل یک تصویر، پیکسل به پیکسل، به تصویر متمایز دیگری کار می کند. پیکسل یک عنصر جداگانه از یک تصویر است که حاوی اطلاعات رنگ و روشنایی تصویر است. سایه زدن پیکسل یک فرآیند بسیار تخصصی است، زیرا هر پیکسل باید به صورت جداگانه تغییر یابد. اغلب، بیش از یک میلیون پیکسل باید در هر فریم آدرس دهی شوند. جزئیات چیزی است که تصویر را بسیار واقعی جلوه می دهد. برنامه هایی که این کار را انجام می دهند و تصاویر را پیکسل به پیکسل در یک فرآیند بسیار پیچیده محاسبه می کنند شیدر در عکاسی نام دارند.

پس از تبدیل پیکسل ها، تصویر برای نمایش به یک فریم بافر منتقل می شود. سایه زن پیکسلی شامل استفاده از یک کد است. این کد که به زبان کامپیوتری به نام زبان سایه سطح بالا  (HLSL) نوشته شده است، از یک مقدار یا کد ورودی استفاده می کند که رنگ پیکسل ها را برمی گرداند تا بافر فریم تصویر اصلی را دریافت کند. بسیاری از برنامه های سایه زنی پیکسل به کاربر اجازه می دهند سطح جزئیات تصاویر را کنترل کنند. شیدر در عکاسی برای طراحان گرافیک و عکاسان طراحی شده ‌اند که به کاربران این امکان را می‌ دهند که به بافت و سایه ‌زنی مناسب دست پیدا کنند.

توسعه دهندگان در این حوزه می توانند از سایه زن های پیکسل برای ایجاد جلوه های شخصی سازی شده مورد نظر خود استفاده کنند. سایه زن پیکسل اغلب در عکاسی دیجیتال استفاده می شود که شامل ویرایش تصاویر است. سایه‌زن پیکسل مجموعه ‌ای از دستورالعمل ‌ها را در مورد یک تصویر دیجیتال دریافت می ‌کند و با پیروی از دستورالعمل ‌ها، پیکسل به پیکسل تصویر خروجی تولید می ‌کند. هرچه ابعاد تصویر بیشتر باشد، شیدر معمولاً برای تکمیل تصویر از تکنیک های مختلفی استفاده می کند.

سایه پیکسل در تصاویر دیجیتال رایانه ها اغلب دارای یک واحد پردازش گرافیکی داخلی (GPU)  هستند. GPU یک پردازنده گرافیکی است که امکان پردازش سریع تصاویر را فراهم می کند. با این حال، پردازنده‌ های گرافیکی محدود هستند، زیرا از رویه ‌های پیشرفته برای تغییر بافت پشتیبانی نمی ‌کنند. اجزای یک GPU فقط می ‌توانند تعداد محدودی دستورالعمل برای سایه‌ زنی پیکسل را انجام دهند. بنابراین اغلب از برنامه های تخصصی سایه زنی پیکسل استفاده می شود.

نکات حائز اهمیت در بررسی شیدر در عکاسی                                                                

شیدر در عکاسی یک برنامه عالی ویرایش تصویر برای رایانه شخصی و موبایل ویندوز 10 است. برنامه ای است که برای زیبا جلوه دادن عکس های خود به آن نیاز دارید. استفاده از آن ساده است، به شما امکان می دهد عکس های خود را خیلی سریع ویرایش کنید، و بهترین بخش آن هم برای ویندوز 10 موبایل و هم برای کامپیوتر در دسترس است. این بدان معناست که می توانید عکس مورد نظر خود را بدون نگرانی در مورد انتقال آن از یک دستگاه به دستگاه دیگر ویرایش کنید. این برنامه هم روی رایانه شخصی و هم روی موبایل یکسان کار می کند.

با رابط کاربری ساده و عملکرد عالی، می توانید عکس های خود را در چند ثانیه به جای چند دقیقه زیبا کنید. و با رندر زمان واقعی برنامه، قبل از اینکه نوار لغزنده را رها کنید، می‌دانید که عکس شما چگونه خواهد بود. این اپلیکیشن بیش از 40 فیلتر مختلف برای زیباسازی سلفی ها و عکس های شما دارد.

نکات حائز اهمیت در بررسی شیدر

  • مهم ترین ویژگی های مورداستفاده در شیدر عکاسی

ویرایش سریع و آسان عکس

برخورداری از بیش از 40 افکت، فیلتر و تنظیمات مختلف

عملکرد درجه یک در شیدر به این معنی است که افکت های شما فوراً و بدون هیچ انتظاری اعمال می شوند

به طور انتخابی افکت ها را با ماسک اعمال کنید.

اعمال گزینه لغو، غیرفعال یا ویرایش هر گونه افکت اعمال شده در لیست قابل انجام است.

  • کنترل ها:

در شیدر عکاسی تعادل رنگ، اشباع، نوردهی، دما، برش و غیره را تنظیم کنید.

فیلتر: دارای چند فیلتر عالی، از رویایی گرفته تا B&W و فیلترهای سفارشی است.

بهبود: عکس های خود را با پوست صاف و کاهش نویز بهبود دهید.

سبک سازی: با عکس های خود بازی کنید، از Color Pop، Sketch، Glow و غیره استفاده کنید.

:Blur  با استفاده از آن می توانید عکس های خود را تار کنید. حاوی لنز تاری، فوکوس نقطه ای، شیب شیفت، زوم، تاری حرکت.

اعوجاج: با پیکسل کردن و چرخاندن به عکس ‌هایتان ظاهری جدید ببخشید.

مواردی که باید در تکنیک شیدر از آن ها استفاده کنید

وقتی در مورد برنامه شیدر در عکاسی صحبت کنیم، باید بدانید که این برنامه دارای یک رابط کاربری فوق العاده است. در صورت درخواست، می توانید از کارشناسان و متخصصان این حوزه کمک بخواهید تا به شما در آموزش این فرایند کمک کنند.

  • از سایه و کنتراست در عکاسی استفاده کنید

سایه و کنتراست در عکاسی همیشه چیز جالبی را به تصویر می آورد. و برای اینکه بتوانیم تصاویر منحصر به فردی ایجاد کنیم، باید از سایه ها و کنتراست نیز به درستی استفاده کنیم.

  • کنتراست

تکنیک های سایه و کنتراست توسط بسیاری از عکاسان در طول فرآیند عکسبرداری استفاده می شود. سایه و کنتراست با ایجاد ظاهری جدید به تصویر باعث می شود که بیننده جذب عکس شود و گاه به سوژه کادر تبدیل شود. و اگر می خواهید هنگام استفاده از سایه ها و کنتراست تصاویر جادویی ایجاد کنید، نکات زیر به شما کمک می کند تا به تصویر مورد نظر خود برسید.

  1. انتخاب زمان عکاسی با آفتاب شدید

در بررسی استفاده از شیدر در عکاسی باید بدانید که در حین عکاسی، بیشترین تابش نور خورشید در ظهر است که همه ما به دلیل کنتراست بالا، فرایند گرفتن عکس را انتخاب نمی کنیم. اما با تصاویری که تخیلی هستند، رویا دیدن زمان بسیار خوبی است. اکنون جزئیات را در قسمت سایه دار فراموش کنید و برای راحتی بیشتر هنگام ویرایش عکس ها باید با فرمت RAW عکس بگیرید. برای مواردی مانند تصویر، فوراً به رنگ ‌های سیاه و سفید بروید. تصاویر با کنتراست بسیار بالا برای زمینه های تک رنگ مناسب هستند. همچنین می توانید برای جلوه بهتر به تصویر کنتراست اضافه کنید.

  1. یک قاب با کنتراست طبیعی انتخاب کنید

در بسیاری از موارد هنگامی که نور بسیار کم وارد پنجره می شود، می بینید که فقط مرکز تصویر به اندازه کافی روشن است، سوژه توسط یک رنگ سیاه احاطه شده است. اکنون به سمت رنگ ‌های تک رنگ بروید، عکس ‌های شما فورا جلوه‌ای فوق‌العاده و غیرمنتظره را به ارمغان می ‌آورند.

  1. عکسبرداری با نور پس زمینه – سیلوئت ها

Silhouettes اصطلاحی برای تکنیک های نور پس زمینه است. وقتی به کوه می ‌روید، یک عکس با نور پس ‌زمینه بگیرید و فریمی انتخاب کنید که تصویری فانتزی به ارمغان بیاورد. اکنون فقط باید کنتراست را کمی افزایش دهید و به رنگ سیاه و سفید روی بیاورید تا بلافاصله تصویری عالی داشته باشید.

به عنوان مثال، در تصویر دریا مناطق تاریک زیادی را در کادر دوربین خود مشاهده می کنید. پس از تلاش برای گرفتن چند عکس، مشاهده می کنید دو بچه روی صخره سمت راست قرار دارند و دریا را تماشا می کنند. این یک لحظه عالی برای گرفتن نور پس زمینه و افزایش هنر عکاسی است.

نقش تکنیک شیدر در عکاسی

تکنیک شیدر در عکاسی یک ویرایشگر عکس چشمگیر است که از زمان Windows Phone 7.5 وجود داشته است. اپلیکیشن عکاسی اخیرا به ویندوز 10 آپدیت شده و بازطراحی قابل توجهی را پشت سر گذاشته است. هنگامی که برای اولین بار به این برنامه نگاه کردیم، Photo Shader را دوست داشتیم و به روز رسانی تنها به جذابیت این برنامه می افزاید. در این برنامه شما بیش از چهل افکت، فیلتر و تنظیمات مختلف را برای اعمال بر روی عکس های خود خواهید یافت.

دو ویژگی جدید شامل اعمال انتخابی ویرایش‌ عکس های شما و یک ویژگی دیگر که سابقه ویرایش است به شما امکان می‌دهد ویرایش ‌ها را لغو کنید یا بدون نیاز به لغو آن‌ ها را تنظیم کنید. Photo Shader برای طیف وسیعی از عکاسان از جمله کسانی که به دنبال راه حلی سریع برای تصاویر خود هستند و کسانی که از ویرایش عکس خود لذت می برند، جذاب خواهد بود. به عنوان یک برنامه ویندوز 10، Photo Shader اکنون برای Windows Phone و همچنین رایانه شخصی شما در دسترس است.

سخن پایانی

Photo Shader به شما کمک می کند تا یک تصویر جدید برای ویرایش داشته باشید. برای یادگیری بهتر لازم است در دوره مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی خانم بهاره صالح نیا شرکت کنید. به سایت ایشان مراجعه کنید و از دوره های مختلفی که در این حوزه برگزار کردند دیدن کنید و به دنبال آن به کسب درآمد در این حوزه بپردازید

نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی

نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی چه در یک منظره کوهستانی وسیع باشید یا فقط در حیاط خلوت خود، امکان عکاسی عالی از طبیعت از نمای نزدیک بی نهایت لذت بخش است. هنگامی که شروع به توجه به چیزهای کوچک کنید، دنیای کاملا جدیدی از فرصت های عکاسی را کشف خواهید کرد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

نکات قابل توجه در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی

1.روی بخش فوکوس دوربین خود کار کنید.

فوکوس در هر نوع عکاسی عاملی موثر و کلیدی است، اما در عکاسی از نزدیک بسیار مهم است. آیفون ها عموماً تصاویری تولید می کنند که عمق میدان زیادی دارند. این به این معنی است که وقتی یک عکس می گیرید، فوکوس و وضوح خوبی در سراسر تصویر خود دارید. اما وقتی از نزدیک عکس می گیرید، متوجه خواهید شد که چگونه پس زمینه ی عکس ها را با آیفون خود محو کنید. نزدیک شدن به سوژه منجر به عمق میدان کمتری می شود که در آن تنها بخشی از تصویر در فوکوس واضح است. این بدان معنی است که فوکوس بر روی قسمتی از سوژه اصلی شما تاثیرگذار است.

به نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی خود فکر کنید. سپس روی صفحه نمایش آیفون خود روی موضوعی که می خواهید فوکوس شود ضربه بزنید. نکته دیگری که برای دستیابی به فوکوس لازم است این است که روی سوژه خود زوم کنید. برای بزرگ ‌نمایی و کوچک ‌نمایی، صفحه را به هم نزدیک کنید. همانطور که این کار را انجام می دهید، یک نوار لغزنده روی صفحه ظاهر می شود که می توانید از آن برای بزرگنمایی نیز استفاده کنید. مراقب باشید که دوربین خود را چقدر زوم می کنید، زیرا این امر روی کیفیت تصویر نهایی تأثیر می گذارد. زوم بیش از حد باعث ایجاد یک تصویر بی کیفیت و دانه دانه می شود.

  1. دوربین خود را ثابت نگه دارید

هنگام گرفتن عکس از نمای نزدیک، ثابت نگه داشتن دوربین آیفون خود ضروری است. این به شما کمک می کند عکس هایی خوب و واضح به دست آورید. برای کمک به ثابت نگه داشتن دوربین خود، می توانید از  سه پایه آیفون استفاده کنید.

  1. به پس زمینه خود فکر کنید

در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی باید بدانید که هنگامی که از چیزی نزدیک عکس می گیرید، فراموش کردن آنچه در پس زمینه تصویر شما ظاهر می شود بسیار آسان است. بنابراین همیشه مطمئن شوید که به تصویر بزرگتر فکر می کنید. اطمینان حاصل کنید که هیچ آیتمی وجود ندارد که حواس شما را از موضوع اصلی منحرف کند. انتخاب پس زمینه برای سوژه نیز می تواند تصویر نهایی را بهبود بخشد. با تغییر زاویه ای که از آن عکس می گیرید، بوم پس زمینه طبیعی مانند چمن، دیوار یا آسمان را انتخاب کنید. انتخاب پس‌زمینه به یک تصویر زمینه مناسبی ارائه می ‌دهد. شما بیرون هستید و به طبیعت نزدیک می‌شوید، پس بگذارید در تصویر شما احساس شود.

  1. به دنبال ظاهری مینیمال باشید

در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی برای ظاهری مینیمالیستی، یک پس‌زمینه ساده را امتحان کنید تا سوژه شما را در مرکز قرار دهد. یک پس‌زمینه بافت ‌دار و یکنواخت مانند دیوار، حصار یا آب موج‌ دار نیز می ‌تواند پس‌زمینه‌ای عالی برای سوژه شما ایجاد کند. به فاصله سوژه از پس زمینه ثابت فکر کنید. همانطور که فاصله را افزایش می دهید و روی سوژه خود فوکوس می کنید، از دست دادن فوکوس پس زمینه تضمین می کند که حواس شما را پرت نمی شود و سوژه شما به وضوح برجسته می شود. یک منظره برفی همچنین می تواند پس زمینه ای عالی برای یک عکس مینیمال ایجاد کند.

موارد دیگری که باید در نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی در نظر بگیرید

نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی بسیار مهم است. همیشه ایده خوبی است که هنگام عکس برداری، قانون یک سوم را در ذهن داشته باشید، و این در مورد نمای نزدیک نیز صادق است. تصور کنید منظره یاب شما به 9 قسمت مساوی تقسیم شده است، سپس به این فکر کنید که عناصر تصویر خود را در امتداد این خطوط یا در مکان هایی که خطوط تلاقی می کنند، ردیف کنید.

برای کمک به تجسم قانون یک سوم هنگام عکاسی، تنظیمات شبکه را در برنامه دوربین خود روشن کنید. همیشه در مورد نحوه قرار دادن سوژه در عکس خود با دقت فکر کنید. گاهی اوقات می‌خواهید کل موضوع را درج کنید، اما هر چه نزدیک‌تر می‌شوید ممکن است این امکان وجود نداشته باشد. انتخاب بخشی از سوژه که کادر را پر می کند، امکان کنترل تصویر را فراهم می کند.

  • زوایای غیر معمول را امتحان کنید

در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی زاویه ای که برای گرفتن عکس انتخاب می کنید می تواند در ساخت یک تصویر بسیار مهم باشد. ممکن است خود را در موقعیت ‌های عجیبی بیابید، اما ارزش آن را دارد که آن دیدگاه غیرمعمول را دریافت کنید! سعی کنید خمیده شوید یا حتی روی زمین دراز بکشید تا بتوانید از زاویه بسیار پایین عکاسی کنید.

هیچ چیز بیشتر از دراز کشیدن در یک مزرعه، احساس یک روز آرام تابستانی را تسخیر نمی کند. سعی کنید با عکاسی از چند محصول بلند از پایین، این حس را در تصاویر خود ثبت کنید.. در طول پاییز، مراقب آن برگ های زیبای قرمز، قهوه ای و زرد روی زمین و همچنین درختان باشید.

  1. به دنبال تصاویر غیرعادی باشید

طبیعت پر از شگفتی ‌های شگفت ‌انگیز است و غیرمعمول ‌ها اغلب فرصت‌ های عالی برای عکس ایجاد می‌کنند. یک برگ بلوط در حال سقوط که توسط رشته ظریفی از تار عنکبوت گرفته شده و آویزان شده است، عکسی عالی در یک صبح مه آلود ایجاد می کند. کوچکترین نسیم یا حرکت آیفون بر فوکوس نیز تاثیر می گذارد. بنابراین به یاد داشته باشید که در صورت امکان آیفون خود را در برابر چیزی محکم ثابت کنید و چندین عکس بگیرید تا بتوانید بعداً بهترین را انتخاب کنید.

استفاده از نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی

در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی سیلوئت ها برای نشان دادن انواع شکل ها و فرم های شگفت انگیزی که طبیعت ارائه می دهد عالی هستند. برای ایجاد آن مستقیماً به سمت نور عکس بگیرید. طلوع یا غروب خورشید بسیار ایده آل است. وقتی عکس خود را تهیه کردید، برای فوکوس روی سوژه در پیش زمینه دوربین ضربه بزنید، سپس برای تنظیم نوردهی (روشنایی تصویر) انگشت خود را به بالا یا پایین بکشید. هدف شما این است که مطمئن شوید سوژه اصلی در تصویر تیره به نظر می رسد.

هنگامی که در حال عکاسی از عکس های منظره هستید، یک تکنیک عالی این است که اشیا را در پیش زمینه دوربین خود قرار دهید تا عمق و مقیاس آن ایجاد گردد. از نزدیک شدن به سوژه نترسید تا پس زمینه از فوکوس خارج شود. عکاسی از زاویه کم به شما در رسیدن به این هدف کمک می کند. همیشه حواستان به موارد جالب در طبیعت باشد که می توانید در پیش زمینه عکس های خود از آنها استفاده کنید. خود را فقط به اشیاء بسیار کوچک محدود نکنید. انبوهی از چوب های موجود در جنگل به عنوان پیش زمینه جذابیت زیادی ایجاد می کند.

  1. از یک لنز ماکرو استفاده کنید

تنها با یک گوشی آیفون می ‌توانید عکس ‌های نزدیک بسیار خوبی بگیرید، اما اگر می ‌خواهید جزئیات بیشتری داشته باشید، افزودنی لنز ماکرو به دوربین گوشی خود یک گزینه عالی است. این لنزها دارای طیف وسیعی از بزرگ نمایی هستند. با لنز ماکروی آیفون خود، می‌توانید از طبیعت عکس های خارق‌العاده ای بگیرید. شما می توانید عکس های خیره کننده ای از حشرات، گل ها و سایر سوژه های کوچک بگیرید. هنگامی که برای اولین بار از یک لنز ماکرو استفاده می کنید، یکی از اولین چیزهایی که متوجه خواهید شد عمق میدان بسیار کم آن خواهد بود. در بررسی نمای کلوز آپ در ترکیب بندی عکاسی تنها بخش بسیار کوچکی از تصویری که می‌خواهید ثبت کنید در فوکوس دوربین شما قرار می‌گیرد.

این به این معنی است که شما باید به دقت فکر کنید که می خواهید در کدام قسمت از سوژه تمرکز کنید. ممکن است برای شما آسان تر باشد که از لنزهایی با بزرگنمایی کمتر شروع کنید. بخش ‌های خارج از فوکوس به همان اندازه در تأثیرگذاری کلی عکس مهم هستند، بنابراین از عمق میدان کم به نفع خود استفاده کنید.

نتیجه گیری

همانطور که شروع به تلاش برای گرفتن عکس های نزدیک از طبیعت می کنید، بزرگترین چالش شما این است که فوکوس درست را بگیرید. با این حال، مطمئن باشید که دوربین آیفون را می توان با موفقیت برای نماهای نزدیک استفاده کرد. در مجموع راهنمایی و مشاوره با افراد متخصص در این حوزه امری بسیار ضروری خواهد بود. که در اینجا پکیج های مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل از خانم بهاره صالح نیا به شما کمک فراوانی برای درک بهتر استفاده از دوربین خواهد کرد. سعی کنید به سایت ایشان مراجعه و این پکیج ها را تهیه و خریداری کنید.

عمق میدان در عکاسی

عمق میدان در عکاسی این یک تصور غلط و رایج است که عکاسان حرفه ای فقط در حالت دستی عکاسی می کنند، یعنی انتخاب سه تنظیمات مهم – دیافراگم، ISO و سرعت شاتر. طبق تجربه، مفیدترین و راحت ترین حالت عکاسی در واقع حالت دیافراگم است. با آن، همچنان می توانید ISO خود را کنترل کنید، اما دوربین شما سرعت شاتر را به طور خودکار تنظیم می کند و انتخاب دیافراگم را در اولویت قرار می دهد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

آشنایی با اصطلاح عمق میدان در عکاسی

چرا اینطور فکر می کنیم؟ زیرا انتخاب دیافراگم راه اصلی برای کنترل عمق میدان در عکاسی است که یکی از مهم ترین موارد موثر در عکاسی است. تسلط بر عمق میدان، باعث ایجاد افکار خلاقانه می شود و به شما امکان می دهد تا کنترل کاملی بر وضوح تصویر خود داشته باشید. اگر مطمئن نیستید که عمق میدان چیست و چگونه می توانید از آن در عکاسی خود استفاده کنید، به خواندن ادامه دهید. این مقاله برای شما مناسب است.

  • تعریف عمق میدان در عکاسی

به طور خلاصه، عمق میدان بر حسب فوت یا متر اندازه گیری می شود. میدان می تواند کم یا زیاد باشد. وقتی کم عمق است، فقط قسمت کوچکی از عکس شما واضح به نظر می رسد. وقتی بزرگ است، ناحیه بزرگی از تصویر شما در فوکوس است. سه راه برای کار با عمق میدان وجود دارد: با استفاده از تنظیمات دیافراگم، فاصله عکاسی و فاصله کانونی لنز. همانطور که می دانید، دیافراگم به “سوراخ” لنز شما اشاره دارد که نور از طریق آن وارد دوربین می شود. هر چه سوراخ بزرگتر باشد (عدد دیافراگم کوچکتر)، نور بیشتری وارد می شود.

در بررسی عمق میدان در عکاسی، دیافراگم بیشتر از کنترل مقدار نوری است که برای گرفتن عکسی با نوردهی خوب نیاز دارید. مقدار دیافراگم انتخاب شده (یا عدد f-stop، همانطور که گفته می شود) مستقیماً بر عمق میدان تصویر شما تأثیر می گذارد. هرچه عدد f-stop کمتر باشد، عمق میدان کمتر است. به عنوان مثال، در f/1.8، تنها بخشی از شی مورد نظر شما واضح به نظر می رسد. بقیه عکس تار خواهد شد.

اکنون که می دانید دیافراگم چقدر مهم است، مطمئناً متوجه شده اید که چرا گفتم اکثر عکاسان حرفه ای در حالت دیافراگم عکاسی می کنند. این حالت به شما امکان می دهد بدون فکر کردن به سرعت شاتر، عمق میدان مورد نظر را ایجاد کنید. البته، موقعیت ‌هایی پیش می ‌آید که نمی‌توانید یک عدد f-stop خاص را انتخاب کنید، زیرا سرعت شاتر آن بسیار کم است. خوشبختانه، وقتی صحبت از عکاسی منظره به میان می ‌آید، اغلب می ‌توانید با سرعت پایین ‌تری عکاسی کنید، زیرا اشیاء شما عموماً بی ‌حرکت هستند.

فاصله بین شما و جسم شما نیز بر عمق میدان درک شده در تصویر نهایی تأثیر می گذارد. به عنوان یک قاعده، هرچه به جسم خود نزدیکتر باشید، عمق میدان کمتر است و بالعکس. در عکاسی فاصله کانونی مشخصه اصلی لنزها است که زاویه دید و سطح بزرگنمایی را به ما می گوید. از نظر عمق میدان، لنزهای زاویه باز عمق میدان بیشتری به ما می دهند در حالی که لنزهای تله، عکس هایی با عمق میدان بسیار کم تولید می کنند.

افزایش عمق میدان در عکاسی

همانطور که در بالا ذکر شد، در عکاسی منظره ما می خواهیم تصویری واضح و شارپ داشته باشیم. این بدان معناست که ما باید عمق میدان زیادی داشته باشیم. پس چه می توانیم بکنیم؟

الف) دیافراگم را ببندید

در بررسی عمق میدان در عکاسی ما قبلاً می دانیم که هرچه دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان بزرگتر است. بنابراین، اولین کاری که باید انجام دهیم این است که مقدار دیافراگم f8 یا بالاتر را انتخاب کنیم. در تجربه افراد متخصص در این حوزه، f/8-11 محدوده ای است که بیشتر در عکاسی منظره استفاده می شود. بسته شدن دیافراگم باعث می شود مقدار نور کمتری به سنسور برخورد کند. دوربین شما این را با سرعت شاتر کمتر جبران می کند. پس حتما از سه پایه استفاده کنید.

ب) از فاصله کانونی کوتاه تری استفاده کنید

برای افزایش عمق میدان، به لنزی با فاصله کانونی کوتاه مانند 16 تا 35 میلی‌متر (10 تا 24 میلی‌متر در دوربین ‌های سنسور برش ‌شده) نیاز دارید. لنزهای زاویه باز پرایم یا زوم بهترین هستند، اما اگر تازه شروع کرده اید، لنز زوم عمومی نیز این کار را انجام می دهند. فقط مطمئن شوید که هنگام عکاسی از مناظر از آن در کوتاه ترین فاصله کانونی استفاده کنید یا به طور کلی عمق میدان زیادی ایجاد کنید.

مواردی که باید در بررسی عمق میدان در عکاسی بدانید

در بررسی عمق میدان در عکاسی،  “DoF” اصطلاح فنی است که برای توصیف میزان فوکوس بودن عکس استفاده می شود و این DoF است که به ما به عنوان عکاس این امکان را می ‌دهد که تعیین کنیم در عکس ‌هایمان چه مناطقی را می ‌خواهیم فوکوس کنیم. این ابزار اصلی است که برای جلب توجه یا دور کردن از مناطق خاصی از عکس یا کل عکس استفاده می شود که انتخاب شماست. به سادگی می توان گفت که میدان فوکوس در یک تصویر چقدر گسترده است.

میدان فوکوس فاصله از نقطه تمرکز اولیه ( نقطه فوکوس )، در مقایسه با لبه های جلو و عقب فوکوس است. هنگام فوکوس بر روی یک سوژه یا شی، DoF بر اساس تنظیمات دیافراگم انتخاب شده تعیین می کند که چه مقدار از آن سوژه از نقطه فوکوس تا میدان فوکوس در فوکوس باشد. و اینکه چقدر فاصله بین نقطه خاصی که روی آن تمرکز می کنید و میدان فوکوس، چه در جلو و چه در پشت آن نقطه، کاملاً در کنترل شماست.

در بررسی عمق میدان در عکاسی، DoF با تنظیم دیافراگم لنز شما افزایش یا کاهش می یابد. هرچه تنظیم دیافراگم لنز شما بزرگتر باشد، که معمولاً به آن “توقف کردن” لنز گفته می شود، DoF در تصویر شما بیشتر است. در حالی که، از سوی دیگر، با کاهش دیافراگم دوربین یا لنز، می توان DoF را کاهش داد. و این معمولاً به عنوان “باز کردن” یک لنز شناخته می شود. این همچنین به این معنی است که با افزایش دیافراگم، نقطه فوکوس در جلو و پشت بیشتر نیز در فوکوس خواهد بود. و دقیقا برعکس آن نیز صادق است.

توجه: فقط لنزهای فوکوس دستی تنظیمات دیافراگم را مستقیماً روی خود لنز دارند و نمی توان آن را از طریق دوربین کنترل کرد. یک DoF بزرگتر واقعاً به این معنی است که بیشتر سوژه و پس زمینه در فوکوس هستند.

  • تغییرات دیافراگم

همانطور که در بالا اشاره کردیم، دیافراگم به اندازه دهانه لنز اشاره دارد. دیافراگم های کوچکتر (اعداد بزرگتر) به معنای DoF بزرگتر است. این بدان معنی است که با افزایش دیافراگم، فاصله میدان فوکوس نیز افزایش می یابد و میدان فوکوس تنها با هر مرحله اضافه در دیافراگم بزرگتر و بزرگتر می شود. دقیقا برعکس این موضوع نیز صادق است، جایی که دیافراگم بزرگتر (اعداد کوچکتر)، به معنای DoF کوچکتر (کم عمق تر) است. هنگامی که برای دیافراگم می‌بینید، که معمولاً به عنوان “F-Stop” در دوربین شما شناخته می‌ شود، نماد فنی برای مقدار DoF یک تصویر است.

راه های اصلی برای کنترل عمق میدان

راه های اصلی برای کنترل عمق میدان در عکاسی عبارتند از:

فاصله کانونی لنزها

فاصله از موضوع

دیافراگم در دوربین تنظیم شده است

فاصله کانونی لنز شما تعیین می کند که میدان دید شما چقدر گسترده یا باریک خواهد بود. به زبان ساده، لنزهای واید زاویه دید بیشتری نسبت به لنزهای تله فوتو دارند. هنگام عکاسی با لنزهای زاویه باز، از آنجایی که زوایای دید بزرگتر هستند، DoF حتی در مقادیر پایین تر همچنان از لنزهای تله فوتو بیشتر خواهد بود. این به این دلیل است که هر لنز زاویه دید متفاوتی دارد و فواصل نسبی هنگام عکاسی از لنزهای زاویه باز باعث می‌شود که اشیاء از پیش ‌زمینه، میان ‌زمینه و پس ‌زمینه در فاصله نسبی یکسانی با یکدیگر ظاهر شوند. و اجسام در فاصله نسبی یکسان از نظر فوکوس مشابه خواهند بود. و به همین دلیل، با لنزهای زاویه باز، معمولاً در مقایسه با لنزهای تله فوتو، DoF باریک تر (یا بیشتر) خواهید داشت، حتی با همان مقدار نور، تنظیمات دقیق و فاصله از سوژه بهتر است.

DoF بین فواصل کانونی مختلف متفاوت خواهد بود، زیرا فاصله کانونی مستقیماً بر DoF تأثیر می گذارد. بنابراین، بدانید که دیافراگم F4 در هر لنز یکسان نیست. لنزهای ماکرو، واید، میدرنج و تله فوتو همگی تأثیرات متفاوتی روی DoF خواهند داشت. اگر می خواهید DoF کم عمق بیشتری داشته باشید، با لنزهای با فاصله کانونی بلندتر عکس بگیرید.

نتیجه گیری

اگر با لنز زوم در مقابل لنز کانونی ثابت عکاسی می‌کنید، همین امر صدق می‌کند. در زوم های گسترده تر، DoF بیشتر خواهد بود، در حالی که در زوم های باریک تر، DoF کم عمق تر خواهد بود. به طور کلی، یک لنز پرایم در مقایسه با یک لنز زوم که در همان فاصله کانونی زوم می‌شود، DoF کم عمق‌تری دارد. مورد بعدی که بر DoF تأثیر می گذارد فاصله شما از جایی که هستید تا جایی است که سوژه قرار دارد. هر زمان که به سوژه ها نزدیک تر باشید، DoF سطحی تر خواهد بود. در اینجا به منظور آموزش بیشتر لازم است پکیج های خانم بهاره صالح نیا که شامل پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل است را از سایت ایشان خریداری و از خدمات موثر آنان استفاده کنید.

سبک عکاسی فلت لی

سبک عکاسی فلت لی در حال حاضر چندین سال است که وقت خود را در حوزه های مختلف در اینستاگرام می گذرانید. احتمالاً آن دسته از ترکیب ‌بندی ‌های هنرمندانه را دیده‌اید که از چیدمان میز گرفته تا پوشاک، ارائه می‌ دهند. این تصاویر به عنوان سبک عکاسی فلت لی شناخته می شوند و برای ایجاد تصاویر منحصر به فرد و تاثیرگذار برای به اشتراک گذاری در رسانه های اجتماعی عالی هستند. اگر در عکاسی فلت تازه وارد هستید، ادامه مطلب را بخوانید. ما بهترین نکات و ایده های خود را برای ایجاد تصاویر زیبا با آیفون شما جمع آوری کرده ایم. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

آشنایی با سبک عکاسی فلت لی

سبک عکاسی فلت لی نوعی عکاسی از طبیعت بی جان است که در آن اشیاء روی یک سطح صاف چیده می شوند و سپس از بالا عکس می گیرند. بزرگترین مزیت عکس های فلت این است که سوژه های شما را به وضوح و بدون هیچ گونه مزاحمت اضافی نشان می دهند. مشروط بر اینکه صحنه شما به خوبی روشن باشد، لایه های مسطح نیز سایه ها را به حداقل می رساند و به شما امکان می دهد در یک محیط کنترل شده روی ترکیب بندی های خلاقانه تمرکز کنید.

  • کاربردهای رایج برای سبک عکاسی فلت لی

روش‌های خلاقانه زیادی وجود دارد که می‌توانید از عکاسی فلت استفاده کنید، به ‌ویژه در رسانه‌ های اجتماعی، که در آن لایه ‌های تخت بسیار محبوب هستند. نمی دانید از کجا شروع کنید؟ در اینجا برخی از محبوب ترین انواع عکس های فلت وجود دارد:

عکاسی از غذا: چه بخواهید مواد لازم را برای یک دستور غذا نشان دهید یا یک میز چیدمان مفصل، عکس‌های غذا به خوبی کار می‌کنند.

عکاسی محصول: نام تجاری خود را تبلیغ می کنید؟ برای به نمایش گذاشتن محصولات خود، صرف نظر از اینکه چه هستند، از عکاسی فلت استفاده کنید.

عکاسی مد: ما لزوماً در مورد عکاسی مد به معنای سنتی صحبت نمی ‌کنیم، زیرا نمی ‌توان یک مدل را در یک لباس به صورت یکنواخت ایجاد کرد. لباس‌ های مد شامل عکس‌ هایی از لباس ‌ها، کفش ‌ها و اکسسوری ‌ها بدون دردسرهای یک مدل است.

کتاب‌ ها و سرگرمی‌ ها: کتاب ‌ها و سرگرمی ‌هایی مانند نقاشی، بازی، کاردستی، و ژورنال‌نویسی برای عکس‌ های مسطح محبوب هستند.

عکاسی فلت

ایجاد عکس های فلت لی

حالا بیایید کمی عمیق تر به جنبه های فنی سبک عکاسی فلت لی بپردازیم. در حالی که گرفتن عکس ‌های فلت عالی کار سختی نیست، لذا به برنامه ‌ریزی، تنظیمات و نور مناسب نیاز دارد. در اینجا چند نکته برای عکاسی صاف وجود دارد تا اطمینان حاصل شود که با استفاده از آیفون خود عکس های روشن و واضحی دریافت می کنید که از همه طرف نور مناسبی داشته باشد و سایه ها با عکاسی فلت به حداقل برسد. دلیلش این است که شما تصاویر خود را از بالا عکس می گیرید. با این حال، در اینجا چند نکته برای به حداقل رساندن سایه ‌ها در عکس‌ های فلت وجود دارد:

در بررسی سبک عکاسی فلت لی از سه پایه استفاده کنید. در ترکیب با یک شاتر از راه دور، یک سه پایه با بازوی قابل افزایش به شما این امکان را می دهد که خودتان و سایه هایی را که ممکن است ایجاد کنید را کاملاً حذف کنید. سه پایه همچنین لرزش دوربین را کاهش می دهد تا عکس های شما واضح باشند.

عکس خود را نزدیک یک پنجره روشن تنظیم کنید. همراه با کارت های پر، نور طبیعی برای چیدمان های مسطح به خوبی کار می کند. به دنبال منطقه ای با نور یکنواخت و بدون سایه باشید. عکاسی از بیرون تا زمانی که از تابش مستقیم نور خورشید دور هستید کارساز است.

پس‌ زمینه ‌ای با کمی رنگ و بافت مناسب انتخاب کنید: کار با پس ‌زمینه ‌های سفید سخت است، زیرا هرگز 100% سفید به نظر نمی ‌رسند، مگر اینکه ویرایش زیادی انجام دهید. پس زمینه خاکستری کمک می کند تا سایه ها را به حداقل برسانید و در عین حال جزئیات سوژه خود را حفظ کنید.

جنبه های فنی سبک عکاسی فلت

در بررسی سبک عکاسی فلت لی از کیت نورپردازی استفاده کنید. با پیشرفت مهارت ‌هایتان، ممکن است بخواهید روی یک منبع روشنایی مطمئن سرمایه‌گذاری کنید که به اندازه خورشید غیرقابل پیش‌بینی نباشد. از یک مجموعه سافت باکس دوتایی با یک نور در هر طرف عکس خود استفاده کنید. نورهای سافت باکس را تنظیم کنید تا همه سایه ها ناپدید شوند.

بهبود عکس های فلت لی خود در گوشی آیفون

در اینجا چند نکته اضافی برای عکاسی و ویرایش عکس‌های فلت لی زیبا وجود دارد:

دوربین خود را موازی با سطح صاف نگه دارید. سعی کنید هنگام عکاسی به هیچ وجه گوشی خود را زاویه دار نگیرید. اینجاست که بازوی قابل افزایش روی سه پایه شما وارد عمل می شود.

از ابزار AE/AF استفاده کنید. قبل از اینکه روی شاتر ضربه بزنید، مطمئن شوید که فوکوس خود را قفل کرده اید و نوردهی خود را تنظیم کرده اید. انگشت خود را روی صفحه نگه دارید تا روی قسمت اصلی ترکیب بندی تمرکز کنید. خورشیدی را در کنار یک مربع زرد خواهید دید. برای افزایش یا کاهش نور خورشید، خورشید را به سمت بالا یا پایین بکشید.

در بررسی سبک عکاسی فلت لی هایلایت ها را افزایش دهید و سایه ها را کاهش دهید. این به جلوه دو بعدی شما می افزاید. می ‌توانید از هر برنامه ویرایشی، از جمله برنامه Photos بومی، استفاده کنید، اما زیاده روی نکنید.

با نرم افزار ویرایش خود سازگار باشید. آیا سعی کرده اید از پیش تنظیمات یا فیلترها روی عکس های خود استفاده کنید؟ تنظیمات از پیش تعیین شده یک راه عالی برای اضافه کردن یک موضوع هماهنگ به تصاویر شما هستند. VSCO یک برنامه عالی است که به دلیل مجموعه عظیمی از تنظیمات از پیش تعیین شده شناخته شده است.

ایده های موثر در سبک عکاسی فلت لی

به منظور الهام گیری خلاقانه در سبک عکاسی فلت لی در اینجا چند ایده برای ساختن عکس صاف آورده شده است.

ایده 1: اشیاء خود را در یک دایره یا مارپیچ بسازید تا مردم نگاه کنند

شما می‌توانید از طرح‌بندی ‌های مختلف برای چیدمان مسطح خود استفاده کنید، اما ترکیب تصاویرتان به صورت دایره‌ای یا مارپیچ راهی عالی برای نگه داشتن چشم بیننده در کادر است. بسیاری از عکاسان از نسبت طلایی برای ساختن عکس ها بر اساس مارپیچ فیبوناچی استفاده می کنند. این قانون ترکیب کاملاً برای چیدمان های تخت نیز کار می کند. دایره به طور طبیعی حس حرکت طبیعی بیننده را جذب می کند و توهم حرکت بصری را در صحنه ایجاد می کند. یک مارپیچ تمایل دارد تا جریان هماهنگ تری را در سراسر تصویر ایجاد کند و یک عنصر به طور طبیعی به عنصر دیگری منتهی شود. هم مارپیچ ها و هم دایره ها با عناصری که منحنی های طبیعی دارند به خوبی کار می کنند.

ایده 2: اشیاء خود را طوری قرار دهید که همه داخل قاب نباشند

در بررسی سبک عکاسی فلت لی شما می توانید با قرار دادن اشیاء به گونه ای که کاملاً درون کادر قرار نگیرند، از این موضوع دور شوید. به عنوان مثال، هنگام عکسبرداری از یک میز، خوب است اشاره ای به مرکز و بخش هایی از عناصر دیگر مانند بشقاب، دستمال، ظروف نقره، و غیره نشان دهید. این امر بیننده را ترغیب می کند تا به طور ذهنی داستان خود را خارج از تصویر گسترش دهد.

ایده 3: ایجاد حس حرکت

وقتی در مورد “حرکت” در یک ترکیب صحبت می کنیم، در مورد صحنه متحرک و واقعی که بدون دوربین خود می گیرید صحبت نمی کنیم (اگرچه می توانید به راحتی درازکش خود را به یک ویدیوی استاپ موشن متحرک تبدیل کنید ). در عوض، ما بر ایجاد توهم یا حس حرکت تمرکز می کنیم تا تصویر شما را جذاب تر کنیم. راه های زیادی برای ایجاد حس حرکت در یک تصویر صاف وجود دارد. قرار دادن اقلام در یک دایره یا مارپیچ، همانطور که در بالا ذکر شد، تنها یکی از آنهاست. لباس ها و کفش ها را می توان به گونه ای قرار داد که به نظر می رسد به جای تا کردن، پرت شده باشند. از دست ها می توان به صورت استراتژیک برای نشان دادن یک کار در حال تکمیل استفاده کرد. یا می‌توانید کاری را ناتمام نشان دهید یا غذای نیمه خورده ‌شده را برای ثبت لحظه‌ای نشان دهید.

ایده 4: یک طرح رنگی برای عکس صاف خود ایجاد کنید

در بررسی سبک عکاسی فلت لی رنگ های پایه در تصاویر می تواند به شما کمک کند تا یک تم منسجم ایجاد کنید که به بیان داستان یا تبلیغ برند شما کمک می کند. در مورد طرح های رنگی مورد علاقه خود فکر کنید و پس زمینه و مواردی را که به خوبی با هم کار می کنند بچسبانید. اگر مشکل دارید، برای الهام گرفتن به چرخ رنگ نگاه کنید. رنگ هایی که در کنار یکدیگر یا مستقیماً در مقابل یکدیگر قرار دارند می توانند برای ایجاد یک تم منسجم استفاده شوند یا می توانید از سایه های مختلف یک رنگ استفاده کنید.

نتیجه گیری

بهترین چیدمان های سبک عکاسی فلت لی برای بیان یک داستان بصری هنرمندانه ساخته شده اند. برای انجام این کار، یک یا دو آیتم را انتخاب کنید که در مرکز تصویر شما قرار می گیرند، سپس آنها را با یک دسته از آیتم ها و وسایل کوچکتر احاطه کنید. برای آشنایی بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید تا در عکاسی خبره شوید.

چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟

چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ شاید شما به تازگی اولین دوربین خود را دریافت کرده اید و از تصاویر راضی نیستید، یا شاید می خواهید یاد بگیرید که چگونه از فرزندان خود عکس های بهتری بگیرید. دلیلش هرچه که باشد، می‌خواهید عکس‌های بهتری بگیرید. اما عکاسی پیچیده تر از فشار دادن یک دکمه است. با تمام اطلاعات موجود، از کجا باید شروع کرد؟ اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه عکس های بهتری بگیرید، چندین مفهوم و تعدادی راه های مختلف برای کشف آنها وجود دارد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با این مطلب که چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

نکات قابل توجه برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای

1.قرارگیری در معرض

نوردهی به میزان روشن یا تاریک بودن یک تصویر است. اگر یک تصویر بیش از حد روشن است، بیش از حد نوردهی شده است. اگر یک تصویر خیلی تاریک است، پس نوردهی آن کم است. این اصطلاح از ایده اصلی نحوه عملکرد دوربین با قرار دادن یک سنسور دیجیتال یا فیلم در برابر نور ناشی می شود. در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ باید گفت که نوردهی یک عکس بر اساس سه تنظیمات اصلی است که می توانید با یادگیری حالت دستی از همه آنها استفاده کنید: دیافراگم، سرعت شاتر و  . ISO

درک نوردهی از طریق حالت‌ های دستی به زمان و تمرین نیاز دارد، اما بهتر است از اصول اولیه آن شروع کنید. دیافراگم به اندازه دهانه لنز است، این امر اجازه می دهد نور بیشتری برای یک تصویر روشن تر وارد شود. سرعت شاتر مدت زمانی است که سنسور دوربین در معرض نور قرار می گیرد، سعی کنید از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید و حتی اگر عکس در گرگ و میش گرفته شده باشد، می توانید تصویر روشنی داشته باشید. ISO میزان حساسیت سنسور دوربین به نور است. اگر تنظیمات سرعت شاتر و دیافراگم همچنان منجر به عکسی بسیار تاریک می شود، می توانید آن را افزایش دهید.

2.حرکت، عمق و نویز

در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ در ابتدا باید با تنظیم دیافراگم، سرعت شاتر و ISO تصویری با نوردهی مناسب دریافت کنید. اما گام بعدی یادگیری این است که چگونه آن عناصر بر بقیه تصویر تأثیر می گذارند. برای مثال سرعت شاتر بر حرکت تأثیر می گذارد. هر چیزی که در حین باز بودن شاتر حرکت کند تبدیل به یک تصویر تار می شود، بنابراین سرعت شاتر آهسته تاری ایجاد می کند در حالی که سرعت شاتر بیشتر باعث توقف حرکت می شود.

دیافراگم همچنین بر میزان فوکوس بودن تصویر تأثیر می گذارد. احتمالاً پرتره‌ هایی با پس‌زمینه ‌های رویایی، خارج از فوکوس و تصاویر منظره ‌ای را دیده ‌اید که تقریباً تمام جزئیات آن واضح است. این امر از طریق دیافراگم کنترل می شود. ISO بیشتر از نوردهی نیز تأثیر می گذارد. ایزوهای بالا باعث ایجاد نویز یا دانه ‌بندی در تصویر می‌ شوند، بنابراین ایزوهای بالاتر کیفیت تصویر خوبی را که ISO پایین ‌تر ایجاد می ‌کند، به شما نمی‌ دهد.

  1. ترکیب بندی

در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟  هنگامی که بر نوردهی تسلط پیدا کردید، باید بفهمید چگونه دیافراگم، سرعت شاتر و ISO بر سایر عناصر تصویرتان تأثیر می‌گذارند و از چه چیزی باید عکس بگیرید؟ این یک موضوع ترکیب بندی است. تغییر آنچه از منظره یاب با بزرگنمایی، حرکت به زاویه ای دیگر، زانو زدن یا بالا رفتن از نردبان می بینید، همه یک موضوع ترکیبی است. ترکیب بندی همان چیزی است که کسی به آن اشاره می کند. اما، عناصری از ترکیب بندی وجود دارد که می توان آموزش داد. به عنوان مثال، قانون یک سوم به شما کمک می کند تصمیم بگیرید که سوژه را در کجای کادر قرار دهید.

بررسی سایر مواردی که باید در تبدیل شدن به عکاس بهتر در نظر بگیرید.

  1. تمرکز

برای واضح نگه داشتن سوژه عکس، باید چند تکنیک مختلف فوکوس را یاد بگیرید. حالت های فوکوس خودکار مختلفی وجود دارد که به شما کمک می کند عکس های خود را واضح بگیرید. فوکوس خودکار تک نقطه ای به شما این امکان را می دهد که به جای اینکه دوربین نقطه ای را برای شما انتخاب کند، انتخاب کنید که روی چه قسمتی از تصویر فوکوس کنید. همچنین می توانید دوربین خود را طوری تنظیم کنید که یک بار فوکوس کند.

  1. سبک

عکاسی از کلمات یونانی سرچشمه می گیرد. در بررسی اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟  درک نور در عکاسی برای تبدیل شدن به یک عکاس عالی ضروری است. بهترین عکاسان فقط به دنبال یک شی برای عکاسی نیستند، بلکه به دنبال یک شی با نور عالی هستند. درک نور به دانستن چگونگی و زمان جستجوی آن و همچنین نحوه دستکاری آن بستگی دارد. به عنوان مثال، یافتن نور مناسب در یک روز ابری یا حدود یک ساعت قبل از غروب آفتاب آسان است. همچنین ضروری است که بدانید نور را در کجا قرار دهید. در نهایت، عکاسان همچنین باید بدانند که چگونه آن نور را دستکاری کنند، یا چگونه از فلاش یا سایر نورپردازی ‌های استودیویی استفاده کنند تا تصویری عالی داشته باشند، حتی اگر نور موجود چندان عالی نباشد.

  1. پردازش عکس

خوشبختانه، دیگر لازم نیست تاریکخانه ای داشته باشید تا تصاویر خود را کامل کنید. یادگیری نحوه استفاده از برنامه هایی مانند فتوشاپ یا لایت روم گام بزرگی برای ایجاد تصاویر بهتر است. با عکاسی در فرمت فایل RAW، حتی پس از گرفتن عکس، تا حدودی بر وضوح، تعادل رنگ سفید و نوردهی تصویر کنترل دارید. یک چیز حتی بهتر برای یادگیری اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم این است که چگونه یک تصویر را ویرایش کنید بدون اینکه واضح باشد که شما تصویر را ویرایش کرده اید. بهترین ویرایشگرهای عکاسی آنهایی هستند که به طور یکپارچه با هم ترکیب می شوند و عکس بهتری ایجاد می کنند، اما عکسی که همچنان شبیه عکس است.

یک دوربین عالی عکس‌های عالی نمی‌گیرد، مگر اینکه یک عکاس بزرگ پشت آن باشد. اما در حالی که دوربین فقط یک ابزار است، درک آن ابزار برای استفاده حداکثری از تصاویرتان ضروری است. شما باید به اندازه کافی یاد بگیرید که تصمیم بگیرید چه دوربینی را بخرید، سپس با جزئیات دوربین خود آشنا شوید. اما تجهیزات عکاسی بسیار بیشتر از یک دوربین ساده نیز وجود دارند. فیلترهای لنز اغلب می‌توانند یک عکس را ایجاد یا خراب کنند. سه پایه ها برای استفاده از سرعت شاتر آهسته ضروری هستند و انتخاب لنز مناسب به اندازه انتخاب دوربین مناسب مهم است.

بهترین راه برای یادگیری نحوه گرفتن عکس های بهتر و تبدیل شده به عکاسی برتر

این اطلاعات زیادی برای پوشش دادن است. شما قرار نیست تنها با خواندن یک مقاله بر نوردهی و ترکیب بندی تسلط پیدا کنید. یادگیری عکاسی به زمان و تلاش نیاز دارد، اما بیش از یک راه برای یادگیری نیز وجود دارد. در اینجا چند گزینه عالی برای یادگیری عکاسی و اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟  آورده شده است:

مربیان

داشتن فردی با تجربه عکاسی برای کمک به شما بسیار ارزشمند است. رایانه نمی تواند به عکس های شما نگاه کند و پیشنهادهایی برای بهبود ارائه دهد. یک مربی یا معلم عکاسی می تواند به کار شما نگاه کند و تشخیص دهد که شما به طور خاص چه کاری می توانید برای گرفتن عکس های بهتر انجام دهید. یک مربی همچنین برای پاسخ دادن به سوالات خاص عالی است.

خواندن

اگر راه مفیدی برای یادگیری عکاسی نبود، وبلاگی را با هم نمی ساختیم. در حالی که یک وبلاگ نمی تواند جایگزین یک کلاس عکاسی یا یک معلم خوب شود، مطالعه موضوعات مختلف عکاسی می تواند به شما کمک کند عکس های خود را بهبود ببخشید و اشتباهاتی را که ممکن است انجام می دهید عیب یابی کنید.

کاوش

یک راه خوب برای یادگیری عکاسی و اینکه چگونه تبدیل به عکاس بهتری شویم؟ این است که دوربین خود را بیرون بیاورید و عکس بگیرید. برای مثال، پس از خواندن مقاله ای در مورد دیافراگم، به بیرون بروید و آزمایش کنید. با دیافراگم های مختلف عکس بگیرید و مراقب تغییر تصاویر باشید. هنگام عکاسی از یک رویداد، بیرون بروید و ببینید چه چیزی می‌توانید ثبت کنید.

نتیجه گیری

کلاس های آنلاین عکاسی یکی از بهترین راه ها برای یادگیری عکاسی است. شما یک مربی عالی در کلاس خواهید داشت. در مورد یک عنصر عکاسی می خوانید، سپس با دوربین خود بیرون رفته و آن را کاوش می کنید. تکالیف کلاس چالش های عکاسی هستند. کلاس ها همچنین دارای مزیت ساختاری برای پوشش همه پایه ها هستند. داشتن یک معلم برای آموزش و همچنین ارائه بازخورد در مورد تصاویر شما بسیار ارزشمند است.

در اینجا برای یادگیری بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های عالی ایشان از خدمات موثر و مفید ایشان در این حوزه بهره مند شوید. در حقیقت کلاس های آنلاین ایشان مسیری درست برای آشنایی بیشتر شما با کلاس های عکاسی است، لذا با خیالی آسوده به خرید پکیج های ایشان اقدام کنید و از خدمات آن ها استفاده نمایید.

نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی

نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی از نماهای مختلف شات دوربین در عکاسی و فیلمسازی استفاده می شود و نشان دهنده زبان مشترکی برای فیلمنامه نویسان، اپراتورهای دوربین و فیلمبرداران است. عکس ‌های دوربین، عناصر بصری یک صحنه خاص را با تمرکز بر اندازه سوژه ایجاد می کنند. راه‌ های زیادی برای کادربندی سوژه‌ها وجود دارد و ما می ‌توانیم کل بدن یا شاید فقط چشم‌ هایشان را ببینیم. می ‌توانیم این فرایند را به سه اندازه اصلی تقسیم کنیم: بلند، متوسط و نزدیک. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید تا بتوانید اطلاعات بیشتری رد این حوزه کسب کنید.

آشنایی با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی

در این راهنمای مختصر، نماهایی که یک سوژه را از فاصله دور نشان می‌ دهند و عکس‌ های متوسطی که بر روی سوژه تأکید دارند و در عین حال برخی از محیط اطراف را نشان می‌دهند، پوشش داده شده است، کافیست آن ها را بررسی کنید:

  1. اکستریم لانگ شات

در بررسی نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی لانگ شات افراطی (معروف به شات عریض) اغلب در فیلم ها به عنوان یک صحنه آغازین قوی یا به عنوان یک صحنه مقدماتی برای یک محیط جدید استفاده می شود. این شات برای نشان دادن سوژه از فاصله دور و در عین حال فوکوس روی ناحیه ای که صحنه در حال وقوع است استفاده می شود. این نوع شات ضروری است زیرا نقش یک شات تثبیت کننده را از نظر زمان و مکان ایفا می کند که در داستان گویی حیاتی است. یک لانگ شات افراطی همچنین می تواند رابطه فیزیکی یا عاطفی شخصیت را با محیط اطراف به تصویر بکشد. همچنین مهم است که توجه داشته باشید که سوژه لازم نیست در اکستریم لانگ شات وجود داشته باشد، چرا که می تواند یک منظره بکر باشد.

  1. شات کامل

شات کامل نشان دهنده نوعی از لانگ شات است که شخصیتی را از سر تا انگشتان پا نشان می دهد. با این حال، در این مورد، سوژه تقریباً کادر را پر می کند و تنظیم در درجه دوم مورد اهمیت قرار می گیرد. تاکید کامل شات بیشتر بر روی اکشن و حرکت است تا احساسات. فول شات هم در فیلم و هم در عکاسی بسیار رایج است. وقتی صحبت از عکاسی پرتره کلاسیک، به ویژه عکاسی مد می شود، فول شات از اهمیت فوق العاده ای برخوردار است زیرا کل پیکره انسان را به تصویر می کشد.

  1. شات آمریکایی

در بررسی نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی شات آمریکایی (با نام مستعار کابوی یا 3/4 شات) یک نوع شات متوسط است. نام خود را از فیلم های وسترن دهه 1930 و 1940 گرفته است.  این نوع مدیوم شات که سوژه را از سر تا زانو نشان می دهد، هنوز در فیلم ها و عکاسی وجود دارد. با این حال، امروزه چندان رایج نیست و می توان آن را عاملی یکپارچه در نظر گرفت.

  1. شات متوسط

شات متوسط حتی بیشتر از شات آمریکایی روی سوژه تمرکز می کند تا برخی جزئیات را نشان دهد. این نوع عکس معمولاً سوژه را از کمر به بالا فریم می کند. مدیوم شات یکی از رایج ترین نماهایی است که در فیلم ها به خصوص در صحنه های دیالوگ دیده می شود. بر روی یک موضوع در یک صحنه خاص تمرکز می کند، در حالی که هنوز محیطی را نشان می دهد که برای درک زمینه لازم است. مدیوم شات همچنین اغلب در عکاسی پرتره و عکس های مد استفاده می شود. لنزهای پرایم مانند 50 میلی متر و 85 میلی متر در گرفتن عکس های متوسط، چه در فضای باز و چه در استودیو عالی هستند.

این چهار نوع عکس دوربین هم در عکاسی و هم در فیلمسازی بسیار متداول هستند، زیرا به هنرمند اجازه می‌دهند تا ارتباط قوی بین سوژه ‌ها و محیط اطراف خود را نشان دهد. این نوع ارتباط یکی از جنبه های بسیار مهم داستان سرایی است.

نکات قابل توجه در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی

در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی امروزه اگرچه عملاً تنوع بی ‌نهایتی از عکس ‌ها وجود دارد، اما می ‌توانیم آنها را به دسته‌ های اصلی تقسیم کنیم. درا ینجا به چندین عکس ضروری دوربین که باید بدانید اشاره شده است و آنها را به سه گروه تقسیم می کنیم:

اندازه های شات

زوایای دوربین

حرکات دوربین

هنگامی که اصول اولیه هر نوع عکس را درک کردید، می توانید از آنها به عنوان بلوک های سازنده برای ایجاد ترکیب های جالب تر استفاده کنید.

  • اندازه های شات

اندازه شات به اندازه بزرگ یا کوچک بودن کادر نسبت به سوژه اشاره دارد. آیا شخصیت شما قاب را پر می کند یا آنقدر دور هستند که تقریباً نامرئی هستند؟ چه چیز دیگری در عکس شما قابل مشاهده است؟ چند شخصیت؟ اشیاء؟ مناظر طبیعی؟ بیایید به چندین اندازه مهم شات نگاه کنیم و ببینیم که چگونه کار می کنند:

نمای نزدیک (CU)

در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی کلوزآپ یکی از شناخته شده ترین ابعاد در سینما است. زمانی استفاده می شود که می خواهید ویژگی های صورت شخصیت خود را بدون هیچ گونه مزاحمت دیگری در عکس برجسته کنید. یک نمای نزدیک معمولی صورت شخصیت را از پیشانی تا چانه نشان می دهد. با این حال، جا برای برخی تغییرات وجود دارد. به یک وسترن کلاسیک فکر کنید که در آن دو شخصیت قبل از دوئل به هم خیره می شوند. این شات توجه بیننده را به ویژگی‌ها و حالات صورت که در یک عکس واید از بین می‌رود جلب می‌کند.

شات متوسطMS))

در بررسی عملکرد نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی باید بدانید که مدیوم شات یا مید شات جایی بین کلوزآپ و لانگ شات است. یک عکس متوسط معمولی سوژه را از سر تا کمر نشان می دهد. به اندازه کافی نزدیک است که شما هنوز می توانید چهره آنها را ببینید، در حالی که برخی از زبان بدن هم استفاده می کنند. شما ممکن است از این شات زمانی استفاده کنید که یک شخصیت در حال حمل یک شی یا نشانه گرفتن اسلحه است. یا، اگر پشت میز نشسته ‌اند، می ‌توانید به آنها نشان دهید که در حال نوشتن یک کتاب هستند. همچنین برای زمانی که یک شخصیت در حال حرکت در کادر است، این نوع شات مفید است، زیرا حاوی اطلاعات پس زمینه کافی است که بیننده دچار سردرگمی نشود.

مواردی که باید در آشنایی با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی در نظر بگیرید.

تک، دو تیر، سه تیر یکی دیگر از راه‌ های دسته ‌بندی عکس بر اساس تعداد افراد در کادر است. ما این را یک شات، دو شات یا سه شات می نامیم، بسته به اینکه چند نفر در آن حضور دارند. به طور معمول، شما این را با یکی از اندازه ‌های عکسی که در اختیار دارید ترکیب می‌ کنید. به عنوان مثال، ممکن است از یک نمای نزدیک دو شات، برای بوسیدن دو شخصیت استفاده کنید. سه شخصیت در یک دفتر ممکن است نیاز به سه شات متوسط داشته باشند.

POV

این زمانی استفاده می‌شود که می‌خواهید بیننده ببیند یا آنچه را که احساس می‌کند احساس کند. می ‌تواند یک عکس ثابت باشد یا می ‌توانید آن را با یکی از حرکات دوربین ترکیب کنید که بعداً به آن خواهیم پرداخت.

زوایای دوربین

در آشنایی با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی دسته بعدی که به آن نگاه خواهیم کرد زاویه دوربین است. هنگامی که اندازه عکس را انتخاب کردید، می توانید با انتخاب زاویه دید کمی به عکس خود اضافه کنید. زاویه دوربین می تواند به شما کمک کند تا احساس ترس، همدلی یا سرگردانی در بیننده ایجاد کنید.

سطح چشم

خنثی ترین زاویه دوربین، عکس سطح چشم است. دوربین دقیقاً در همان سطح صورت سوژه به سمت جلو حرکت می کند. اگر بخواهید حس عینی خود را حفظ کنید، صحنه مصاحبه را اینگونه می گیرید. هدف این است که اجازه دهید بیننده بدون دستکاری احساسات خود، فعالیت و عمل خود را دنبال کند. در حالی که به آن “سطح چشم” می گویند، لازم نیست عکسی از صورت شخصیت باشد. با حفظ زاویه خنثی دوربین، می توانید از یک شی در سطح چشم عکس بگیرید.

زاویه کم

یک عکس با زاویه پایین کمی ذهنیت را به صحنه اضافه می کند. دوربین به جای اینکه مستقیماً رو به جلو باشد، از زاویه کم به سوژه نگاه می کند. این می تواند یک شخصیت را تهدید کننده، مسلط یا در موقعیتی قدرتمند نسبت به شخصیت دیگر نشان دهد. مانند برخی از عکس ‌های دیگر که نگاه می کنیم می ‌توانید شدت آن را تغییر دهید. ممکن است از یک زاویه کم برای انتقال حس اقتدار استفاده شود، مانند نگاه کردن معلم از پایین به دانش آموز. ممکن است از یک عکس با زاویه بسیار پایین برای نشان دادن هیولایی مانند گودزیلا یا کینگ کونگ که بر شخصیت‌های دیگر تأثیر می‌گذارد استفاده شود.

زاویه بالا

عکس با زاویه بالا نوعی عکاسی است که تصور مخالف را ایجاد می کند و باعث می شود سوژه دوربین کوچک به نظر برسد.

نتیجه گیری

در مجموع به منظور آشنایی بیشتر با نمای مدیوم شات در ترکیب بندی عکاسی لازم است از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان رفته و از خدمات عالی آنان استفاده کنید.

اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی به چه معناست؟

اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی به چه معناست؟ برای ایجاد یک تصویر HDR، سطوح مختلف نوردهی را برای یک صحنه می‌گیرید، سپس بهترین هایلایت، سایه‌ها و میانتون‌ها را از بین تمام آن نوردهی‌ها گرفته تا یک عکس فوق‌العاده متعادل ایجاد کنید. با گرفتن چندین عکس از یک صحنه در نقاط فوکوس مختلف، تمام پایه های خود را برای تصویر نهایی پوشش می دهید. این یک فرآیند تصویربرداری، نیمه ویرایش است، زیرا شما باید در واقع تمام آن نقاط مختلف تمرکز را در پس پردازش ترکیب کنید.   خوشبختانه، بخش ویرایش تقریباً به سادگی تصویربرداری است، لذا در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

نکات قابل توجه در بررسی اصطلاح فلو فوکوس در عکاسی

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی باید بدانید که تنظیم دیافراگم شما یکی از مهم ترین فاکتورهای عکاسی برای فوکوس خواهد بود. هم یک دیافراگم باز و هم یک دیافراگم باریک می توانند مشکلات فوکوس را به روش خود ایجاد کنند:

دیافراگم باز عمق میدان کم ایجاد می کند، به این معنی که ممکن است در فوکوس نگه داشتن همه چیزهایی که در تصویرتان مهم هستند به طور همزمان مشکل باشد.

دیافراگم باریک، عمق میدان وسیعی ایجاد می‌کند، اما می‌تواند منجر به پراش شود که باعث فوکوس ملایم می ‌شود.

به همین دلیل مهم است که “نقطه مهم ” لنز خود را بشناسید، تنظیماتی که منجر به ایجاد واضح ترین نقطه فوکوس می شود. برای اکثر لنزها، این به معنای 2-3 توقف است. وقتی نقطه مهم لنز خود را بشناسید، می توانید روی چندین عکس در نقاط مختلف، ترکیب بندی ایجاد کنید و آن را در طول عکس نهایی مهار کنید. برای استفاده از فوکوس نیازی به بهانه ندارید، اما موقعیت ‌های زیادی وجود دارد که مطمئناً باید بررسی کنید:

  • مناظر طبیعی

در یک موقعیت منظره، اغلب سعی می کنید با یک تنظیم دیافراگم، زمین را بپوشانید. شما فکر می کنید تنظیمات دیافراگم که وسیع ترین عمق میدان را فراهم می کند، منطقی است، درست است؟ بنابراین، شاید بهتر باشد چندین عکس با دیافراگم مثلاً f/5.8 بگیرید، سپس آنها را روی هم فوکوس کنید.

  • عکاسی ماکرو

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی عکاسی ماکرو دو چیز را ترکیب می‌کند که واقعاً با هم در ارتباط نیستند: عمق میدان بسیار کم و نیاز به سکون مطلق. از دست دادن نقطه تمرکز بسیار آسان است، به خصوص با یک هدف متحرک. ممکن است برای شما راحت ‌تر باشد که از بدن خود برای حرکت به جلو استفاده کنید.

  • عکاسی محصول

فوکوس دقیق در عکاسی محصول بسیار مهم است، بنابراین انباشته شدن فوکوس می تواند به شما کمک کند تمام جنبه های یک محصول را در فوکوس قرار دهید، حتی اگر مجبور باشید تنظیمات دیافراگم خود را به خطر بیندازید.

  • میکروسکوپ

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی باید بدانید که میکروسکوپ ها با لنزها کار می کنند، بنابراین عمق میدان هنوز یک عامل اصلی است. یک نوع فوکوس برای شارپ کردن عناصر میکروسکوپی در یک تصویر استفاده می ‌شود که مطالعه و نمایش را بسیار آسان ‌تر می ‌کند. انباشته شدن فوکوس فقط برای تصاویری که نیاز به وضوح گوشه به گوشه دارند نیست. می ‌توانید تنها بخش ‌های خاصی از تصویر را روی بخش فوکوس ایجاد کنید تا وضوح را در سراسر سوژه در عمق میدان کم حفظ کنید و در عین حال پس‌زمینه ‌های تار زیبا و بوکه را که از دیافراگم ‌های باز و جدایی بین سوژه و پس ‌زمینه به دست می ‌آیند، حفظ کنید.

مواردی که باید در بررسی فلو فوکوس در عکاسی بدانید

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی برای دریافت تصاویر با فوکوس عالی، به موارد زیر نیاز دارید:

دوربینی با حالت دستی (یا اولویت دیافراگم، برای نشان دادن نقطه مهم لنز شما)

قابلیت فوکوس دستی

یک نرم افزار ویرایش عکس با گزینه های فوکوس و یا پوشش لایه

 مطمئناً، موارد بسیاری وجود دارد که داشتن آنها واقعاً مفید است، اما شما می توانید فقط با همین سه چیز ساده (که احتمالاً قبلاً به دست آورده اید) به نتایجی حرفه ای برسید. حالا بیایید به چند مورد از آن اشاره کنیم:

سه پایه (جای تعجب نیست) برای ثابت نگه داشتن دوربین.

باز کردن شاتر از راه دور – دوباره برای ثابت نگه داشتن دوربین تا حد امکان.

فتوشاپ و یا لایت روم به عنوان نرم افزار ویرایش شما.

یک سیستم ریلی ماکرو مانند StackShot که روی سه پایه شما نصب می شود. اساساً این یک نوار لغزنده است که اجازه می دهد تغییرات جزئی در موقعیت دوربین شما ایجاد شود. به این ترتیب هر بار که حلقه فوکوس خود را تنظیم می کنید، تنظیمات را کمی تغییر می دهید.

  • فرآیند

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی انباشتن فوکوس فرآیندی دو قسمتی است. در حالی که اگر دوست دارید تمام کارهای خود را در دوربین انجام دهید، برخی از تکنیک ها نیازی به پس پردازش ندارند، این یکی این کار را می کند. حتی اگر می‌خواهید از فرآیندهای تاریکخانه سنتی استفاده کنید امکان چیدمان تصاویر وجود ندارد.  در اینجا یک تفکیک گام به گام از کل فرآیند، از خود عکس گرفته تا فایل ذخیره نهایی آورده شده است که باید بررسی کنید.

مراحل اساسی در حین عکاسی با توجه به فلوفوکوس

چند مرحله اساسی هنگام عکسبرداری از یک سریال وجود دارد که باید فوکوس شود:

1. مطمئن شوید که واقعاً می خواهید روی این عکس فوکوس کنید

یک عکس آزمایشی بگیرید تا ببینید آیا تصویر واقعاً واضح است یا خیر. عکاسی متصل به صفحه تبلت به شما کمک می‌کند واقعاً وارد آن شوید. اگر در دیافراگمی هستید که باید کل تصویر را بپوشاند، اما همچنان تیرگی سرسخت را می ‌بینید، برای روی هم قرار گرفتن آماده شوید.

2. تنظیمات مناسب را پیدا کنید

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی باید بدانید که قرار گرفتن در معرض عوامل مختلف را متعادل کنید. عکاسی در حالت اولویت دیافراگم به شما کمک می‌کند تا روی نقطه مهم تصویر خود وارد شوید و در عین حال تغییرات جزئی در نور را انجام دهید.

3. استراتژی تمرکز خود را انتخاب کنید

برای تنظیم نقطه فوکوس بین تصاویر می توانید حلقه فوکوس، خود سوژه یا دوربین را حرکت دهید. همانطور که قبلاً اشاره کردیم، عکاسی ماکرو گاهی اوقات نیاز دارد که «با پاهایتان زوم کنید»، زیرا نقاط فوکوس می ‌توانند در آن موقعیت پیچیده باشند. هنگامی که سوژه ای عمدتا ثابت دارید، ممکن است تغییرات کوچک در حلقه فوکوس شما ساده ترین باشد. تغییرات کوچکی که ممکن است ایجاد کنید را می توان در پس پردازش تراز کرد، و ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه در مدت کوتاهی این کار را انجام دهید. مهمتر از همه، سعی نکنید برای این فرآیند به فوکوس خودکار اعتماد کنید. این روزها لنزها بسیار پیشرفته هستند، اما نمی توانند ذهن را بخوانند.

4. تصاویر خود را بگیرید

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی شما حداقل به سه مورد نیاز دارید: یکی اینکه بر روی پیش زمینه، میانه و پس زمینه متمرکز باشید. اگر صحنه شما به ویژه گسترده است، ممکن است به بیش از آن هم نیاز داشته باشید. همیشه بهتر است کمی جلوتر بروید. 

  • نکته ای در مورد تمرکز انتخابی:

اگر می‌خواهید فقط سوژه‌تان را روی یک پس‌زمینه تار متمرکز کنید، قدیمی ‌ترین ترفند را به خاطر بسپارید: سوژه ‌تان را طوری قرار دهید که به شما نزدیک ‌تر از پس‌ زمینه باشد.

اکنون شما آماده هستید تا به سمت آن حرکت کنید. بیایید در واقع آن عکس ها را انباشته کنیم!

  • ویرایش

در بررسی فلو فوکوس در عکاسی بیش از یک راه برای انجام این کار وجود دارد و بسته به نرم افزار ویرایش شما متفاوت است. با این حال، ابزارهای ویرایش دیگری را نیز در پایان اضافه می کنیم که در صورت تمایل می توانید آنها را امتحان کنید.

روش شماره 1: روی انباشته کردن فوکوس فقط با فتوشاپ تمرکز کنید.

با باز کردن فتوشاپ بدون تصویر شروع کنید. شما به یک فایل نیاز دارید که هر یک از تصاویر شما در یک لایه جداگانه قرار گیرد. بنابراین، به:

File > Scripts > Load Files into Stack

و سپس بر روی Browse کلیک کنید تا همه تصاویر خود را پیدا و انتخاب کنید. اگر به تازگی ویرایش آنها را در فتوشاپ به پایان رسانده اید و همه آنها را باز کرده اید می توانید به جای آن روی Add Open Files کلیک کنید . کادر تراز خودکار را علامت بزنید. این دقیقا همان چیزی است که به نظر می رسد: به طور خودکار لایه ها را بر اساس محتوای آنها تراز کنید. اگر مجبور بودید در حین عکاسی دوربین را در دست بگیرید، این ویژگی نجات دهنده خواهد بود. روی OK کلیک کنید ، سپس به آدرس زیر بروید:

Edit > Auto-Blend Layers

Stack Images را انتخاب کنید و گزینه Seamless Tones and Colors را علامت بزنید. همچنین می‌توانید برای پر کردن فضاهای خالی که از تراز خودکار تصویر ایجاد می‌شود، Content Aware Fill Of Transparent Areas را بررسی کنید.

نتیجه گیری

در مجموع فتوشاپ واضح ‌ترین فوکوس را در هر لایه از تصویر پیدا می‌ کند. سپس، همه چیز را پنهان می کند. از نظر تئوری، تنها چیزی که باید در هر لایه بعد از آن نقطه نشان داده شود، واضح ترین نقطه فوکوس است. این بدان معناست که بقیه لایه ها اکنون نامرئی هستند و به شما امکان می دهد تا لایه دیگری را ببینید که در آن ناحیه در فوکوس است.  به منظور آشنایی بیشتر با فلو فوکوس در عکاسی لازم است از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان رفته و از خدمات عالی آنان استفاده کنید.

قانون یک سوم در عکاسی چیست؟

قانون یک سوم در عکاسی چیست؟ در عکاسی، قانون یک سوم نوعی ترکیب بندی است که در آن عکس به طور مساوی به یک سوم، افقی و عمودی تقسیم می شود. هنگام استفاده از قانون یک سوم، چهار نقطه مورد علاقه وجود دارد که در نقاط متقاطع قرار دارند. در یک موقعیت ایده آل، سوژه خود را در یکی از این نقاط مورد علاقه قرار می دهید. با این حال، این امر هنگام عکاسی از کودکان یا چیز دیگری که در حال حرکت است، همیشه امکان پذیر نیست. به یاد داشته باشید، این فقط یک راهنما است. این یک قانون سخت و سریع نیست. بعلاوه، می توانید به طور مداوم تصویر خود را در پس پردازش تنظیم کنید تا مطمئن شوید که سوژه شما در یکی از نقاط مورد علاقه قرار دارد. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با قانون یک سوم در عکاسی لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.

آشنایی با قانون یک سوم در عکاسی

نکته دیگری که باید در آشنایی با قانون یک سوم در عکاسی به آن توجه کنید این است که ممکن است یک نقطه مورد علاقه اصلی داشته باشید و سپس چیز دیگری را در یک نقطه گزینه متقاطع قرار دهید که یک مورب نامرئی ایجاد می کند. از آنجایی که ذهن ما همیشه به دنبال اشکال است، این تصویر را پشتیبانی می کند و برای ما منطقی است.

  • قانون یک سوم را چه کسی اختراع کرد

قانون یک سوم برای اولین بار در سال 1797 ارائه شد. در آن زمان، مردم در مورد تعادل بین رنگ ‌های گرم و سرد بحث می ‌کردند و اینکه هر عنصر چقدر رنگ باید اشغال کند. نقاشی و گرفتن عکس ممکن است در برخی موارد مشترک باشد، اما روند آن کاملا متفاوت است. در داخل شبکه، خطوط را در چهار نقطه خواهید دید. اینها نقاط مورد علاقه شما هستند. شما می توانید این شبکه را در حالی که از منظره یاب خود می بینید تجسم کنید. یا می توانید از ال سی دی دوربینی که برای کادربندی عکسی که می خواهید بگیرید استفاده کنید. این قانون به قدری محبوب است که تقریباً همه دوربین های دیجیتال با قانون پوشش شبکه یک سوم عرضه می شوند. فقط باید در حین عکس گرفتن آن را فعال کنید.

قانون یک سوم در عکاسی به شما کمک می کند تا عناصر را در عکس خود قرار دهید و مهم ترین قسمت های عکس خود را قاب کنید. قانون یک سوم توضیح می دهد که اگر سوژه اصلی تصویر خود را در بلوک های بالا، پایین، چپ یا راست شبکه قرار دهید، هر بار یک عکس عالی می گیرید. این قانون حتی ساده تر از این هم می شود. برای گرفتن یک عکس متعادل، تنها کاری که باید انجام دهید این است که از نگه داشتن سوژه اصلی در کادر مرکزی خودداری کنید. هنگامی که مردم به تصاویر نگاه می کنند، چشمان آنها به طور طبیعی به سمت یکی از نقاط مورد علاقه و نه مرکز تصویر کشیده می شود.

عملکرد قانون یک سوم در عکاسی 

انسان به سمت نقاطی درست فراتر از مرکز عکس جذب می شود. این نقاط متقاطع در یک شبکه را قانون یک سوم می نامند. همانطور که مردم متن را از چپ به راست می خوانند، تصاویر را نیز در همان جهت می خوانند. در نتیجه، قسمت پایین سمت راست یک تصویر از نظر بصری جذاب ترین است. در مقابل، قسمت بالا سمت چپ به احتمال زیاد نادیده گرفته می شود.

ممکن است برای ثبت تصاویر جذاب نیاز به دانش کمی از قانون یک سوم داشته باشید. به همین دلیل، در اینجا چند نکته برای اجرای موفقیت آمیز یا استفاده از تکنیک Rule of Thirds آورده شده است:

اولاً، اکثر دوربین ‌ها و موبایل‌ ها به شما امکان می‌ دهند یک پوشش شبکه‌ای را در منظره یاب فعال کنید، که به شما کمک می‌ کند در حال حرکت عکس بگیرید.

با ثابت نگه داشتن سوژه و قرار دادن آن در خطوط یک سوم، تا حد امکان عکس بگیرید.

سپس از نقطه مرده سوژه در کادر عکس بگیرید.

عکس های زیادی بگیرید. بعداً به آنها نگاهی بیندازید و تصمیم بگیرید که کدام یک را بیشتر دوست دارید.

سپس آنها را به کسی که در عکاسی خوب است نشان دهید و از او بخواهید بهترین را انتخاب کند.

هنگامی که عکس‌های خود را در نرم ‌افزار ویرایش خود برش می ‌دهید، باید همان پوشش را روی ابزار برش نیز فعال کنید. این کار را می توان در ابزارهای Photoshop، Lightroom و Luminar انجام داد.

دلایل اهمیت قانون یک سوم در عکاسی

همانطور که می دانید چگونه از قانون یک سوم پیروی کنید، درک اینکه چرا اهمیت دارد و چه کاری می تواند برای تصاویر شما انجام دهد ضروری است.

قانون یک سوم در عکاسی شامل دو چیز است:

تعادل

پویایی (حرکت)

اول، قرار دادن عناصر مهم در تقاطع یک سوم یا خطوط شبکه، عکس شما را متعادل ‌تر می ‌کند. ویژگی‌ های کلیدی شما باعث ایجاد علاقه بصری به یک سوم از ترکیب می‌ شود و در عین حال فضای خالی را در دو سوم باقی‌مانده متعادل می ‌کند. این عالی به نظر می رسد و برای بیننده مناسب است. قانون یک سوم به شما کمک می کند تا خلاقانه از فضای منفی در پس زمینه استفاده کنید و نواحی خالی اطراف سوژه خود را حذف کنید. بنابراین، این تکنیک به شما کمک می کند تا تصویر را اولویت بندی کنید و روی موضوع تمرکز کنید.

دوم، ترکیب ‌هایی که شامل عناصر کلیدی می‌ شوند در مرکز قاب قرار می ‌گیرند. چنین تصاویری اغلب بسیار غیر فعال و کسل کننده هستند. بیننده به عکس نگاه می کند، موضوع را در مرکز آن می بیند، سپس آن را بررسی می کند.

به عبارت دیگر، ترکیب بندی قانون یک سوم تجربه عکاسی جذاب تری را ارائه می دهد.

همچنین، قانون یک سوم، نحوه مشاهده طبیعی تصاویر را توسط انسان ها ارائه می دهد. به عنوان مثال، مطالعات نشان می دهد که چشم انسان معمولا به جای مرکز تصویر به یکی از نقاط تقاطع می رود. بنابراین، قانون یک سوم با این روش ساده برای مشاهده یک تصویر عمل می کند.

از آنجایی که هیچ چهره انسانی کاملاً خوش فرم نیست، لذا قانون یک سوم را برای پرتره های برجسته اعمال کنید:

چشم چپ یا راست سوژه خود را روی یکی از دو نقطه تقاطع بالایی قرار دهید.

شانه های سوژه خود را در امتداد خط شبکه سوم پایین تراز کنید و ظاهری طبیعی و آرام برای سوژه ایجاد کنید.

بیننده خود را با زاویه دادن ماهرانه سوژه خود به سمت دیگر ربع های خالی شبکه، به سمت پرتره بکشید.

فرض کنید در حال عکاسی افقی برای عکاسی چاپی هستید. در این صورت، می‌خواهید مطمئن شوید که هیچ اطلاعات مهمی در وسط تصویر وجود ندارد.

اعمال قانون یک سوم را در عکس های منظره

عکس‌های منظره سوژه واضحی ندارند، و دانستن اینکه چه چیزی را در نقاط مورد علاقه خود قرار دهید، چالش برانگیز است. هنگام ثبت تصاویر منظره، بهتر است افق را در یک سوم بالا یا پایین قرار دهید. هر بار که از یک تصویر منظره می گیرید، از هر کدام یک عکس بگیرید.

در حقیقت قانون یک سوم در عکاسی احتمالاً شناخته شده ترین قانون عکاسی است، بنابراین اگر می خواهید عکاسی خود را بهبود ببخشید، بهترین مکان برای شروع است. این دستورالعمل ترکیب بندی عنصری را می توان برای ایجاد جذابیت بصری و تأثیر در عکس های شما استفاده کرد. می توان از آن در انواع عکاسی از مناظر گرفته تا پرتره استفاده کرد و حتی می توان آن را در حین پردازش پس از پردازش با برش خلاقانه پیاده سازی کرد. در اینجا چیزی که مهم است این است که باید در مورد قانون یک سوم و نحوه استفاده از آن در عکاسی اطلاعات کسب کنید.

نکاتی برای استفاده از قانون یک سوم هنگام عکاسی 

با شروع تمرین، اجرای قانون یک سوم در عکاسی آسان است. اگر از آیفون خود برای گرفتن عکس استفاده می کنید، در اینجا چند نکته برای استفاده از قانون یک سوم برای ایجاد عکس های خیره کننده وجود دارد.

1. از قانون شبکه یک سوم در دوربین آیفون استفاده کنید

هنگامی که شبکه دوربین را در آیفون خود فعال کردید، هر زمان که برنامه دوربین خود را برای گرفتن عکس باز کنید، نمایش داده می شود. شما حتی متوجه وجود آن نخواهید شد، مگر اینکه، قانون یک سوم را تمرین کنید! در اینجا نحوه روشن کردن قانون یک سوم در آیفون خود آورده شده است:

برنامه تنظیمات را در آیفون خود باز کنید.

به پایین اسکرول کنید و روی دوربین ضربه بزنید.

در قسمت Composition، گزینه Grid را تغییر دهید.

2. عکس خود را به قانون یک سوم برش دهید

حتی اگر فقط به صورت تصادفی عکس می گیرید و به “قوانین” توجه زیادی نمی کنید، همچنان می توانید با برش دادن تصویر، قانون یک سوم را اجرا کنید. در اینجا نحوه برش عکس آیفون خود در ترکیب بندی قانون یک سوم آورده شده است:

عکس خود را در Camera Roll باز کنید و روی Edit ضربه بزنید.

روی نماد برش در پایین صفحه ضربه بزنید.

برای حفظ ابعاد فعلی عکس خود، روی مستطیل در بالا سمت راست ضربه بزنید و سپس اصلی را انتخاب کنید.

لبه های عکس خود را بکشید تا زمانی که از ترکیب بندی راضی باشید. 

برای ذخیره عکس خود روی Done ضربه بزنید.

 نتیجه گیری

در مجموع برای استفاده از قانون یک سوم هنگام عکاسی بهتر است از کارشناسان و افراد متخصص کمک بخواهید. که در اینجا خرید پکیج های خانم بهاره صالح نیا از قبیل، پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل گزینه خوبی است که کار خود را با آن ها شروع کنید. بهتر است ابتدا به سایت ایشان مراجعه کنید و با خرید پکیج ها اطلاعات خود را افزایش دهید.

چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟

چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟ در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم می دانیم که سه متغیر اصلی در ساخت تصویر عبارتند از: دیافراگم، سرعت شاتر و .ISO که باید هر سه این موارد را به درستی به کار گیرید. ابزارهای عکاسی که در اختیار شماست شامل:

موضوع موجود و خلاقیت شما

بخشی از خلاقیت داشتن ذهن بسیار باز در مورد این سه متغیر است. بخش دیگر این است که همیشه یک دوربین مجهز داشته باشید و به هر چیزی که خاص است توجه کنید. 

 

نکات قابل توجه در بررسی خلاقیت در عکاسی

در اینجا چند مورد برای بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم وجود دارد کافیست آن را به کارگیرید تا متوجه درک بهتر عکاسی شوید.

1. NEW STYLES را امتحان کنید

اکثر عکاسان در یک سبک خاص تخصص دارند. بنابراین، اگر احساس می کنید در این حوزه سردرگم هستید و گیر کرده اید، چرا آن را کمی با هم ترکیب نکنید و به ژانر دیگری تقسیم نکنید؟ تعدادی که از گزینه های مهم عکاسی که می توانید امتحان کنید عبارتند از:

  • چشم اندازهای مختلف 

عکاسی خیابانی

عکاسی پرتره

عکاسی ورزشی

عکاسی در شب

عکاسی از حیات وحش

عکاسی از غذا

عکاسی معماری

عکاسی سیاه سفید

بنابراین، اگر حوصله تان سر رفته و فکر می کنید چیزی برای عکاسی ندارید، سخت در اشتباهید!

دوربین عکاسی

2. از یک دوربین متفاوت استفاده کنید

اکثر افراد تمایل دارند با یک دوربین عکاسی کار کنند. آیا به دوربین های DSLR درجه یک عادت دارید؟ یک دوربین ناآشنا شما را مجبور می کند تا نحوه عکاسی خود را تغییر دهید، که این امر می تواند عکس گرفتن شما را بسیار جذاب تر کند.

3. یک لنز متفاوت بیاورید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم می دانیم که مانند استفاده از یک دوربین متفاوت، سعی کنید با لنز دیگری عکس بگیرید! لنزی را که به ندرت استفاده می کنید همراه داشته باشید و با آن در طول روز عکاسی کنید. یا بهتر از آن، لنزی را اجاره کنید که قبلاً با آن عکاسی نکرده اید! این امر یک راه عالی برای احیای خلاقیت است. شگفت ‌انگیز است که چقدر می‌توانید با ترکیب کردن چیزهای متنوع با تجهیزات خود، هیجان زیادی را به دست آورید.

آشنایی با موارد موثر برای خلاقیت در عکاسی

4. مکان های جدید را کشف کنید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟ باید بدانید که فرقی نمی‌کند به مقصدی دور سفر کنید یا مکان‌ های جدید و نزدیک ‌تر به خانه را کشف کنید، تغییر مناظر می ‌تواند روی خلاقیت شما معجزه کند. رفتن به یک سفر، امکانات بی حد و حصری را برای عکاسی شما آشکار می کند. شگفتی های طبیعی را کشف کنید، معماری جالب را کشف کنید، سنت ها و فرهنگ های محلی را مستند کنید. تصور کنید در حال انجام وظیفه برای نشنال جئوگرافیک هستید!

و در حالی که سفر به یک مکان عجیب و غریب بدیهی به نظر می رسد، تلاش برای یافتن چیزی هیجان انگیز در خلوت خود می تواند به خودی خود یک چالش خلاقانه باشد! به بخشی از شهر سفر کنید که قبلاً هرگز در آن کاوش نکرده اید. یا به دنبال رویدادها و جشنواره های محلی باشید که چشم خلاق شما را به خود جلب می کند. اگر به سادگی تلاش کنید، از تعداد فرصت هایی که نادیده گرفته اید شگفت زده خواهید شد.

چالش های عکس

5. چالش روزانه عکس را انجام دهید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم؟ باید بدانید که چالش های روزانه عکس راهی عالی برای تحت فشار قرار دادن خود برای عکاسی منظم است. به مدت یک سال هر روز حداقل یک عکس بگیرید. با گذشت زمان، باید خلاقیت به خرج دهید تا از عکاسی مکرر به یک موضوع اجتناب کنید. و با این چالش، خود را با دنیای خلاقیت گره می زنید و چشمان تیزبین شما نکات ریز و قابل توجهی را کشف می کند. متوجه نکات ظریفی می ‌شوید که ممکن است در غیر این صورت نادیده گرفته شده باشد، و به شما آموزش می ‌دهد که دائماً چیزهای جالب، زیبا و جذاب را در محیط اطرافتان جستجو کنید. به علاوه، می توانید آن را به یک آلبوم عکس واقعاً عالی تبدیل کنید! و سال ها بعد از دیدن آن ها نهایت لذت را ببرید.

روش های موثر برای خلاقیت در عکاسی

6. یک سری عکس فصلی بسازید

منظره ای را که برایتان جالب است پیدا کنید و در بهار، تابستان، پاییز و زمستان از آن عکس بگیرید. یا در عوض، یک بار در ماه به مدت یک سال از آن عکس بگیرید. به کادربندی خود توجه ویژه ای داشته باشید تا با هم مطابقت داشته باشد و متوجه شوید که چگونه صحنه با پیشرفت سال تغییر می کند. هر زمان که زمان عکاسی مجدد فرا برسد، هیجان زده خواهید شد. و، شما همچنین متوجه تفاوت های ظریف در ماه ها و فصول گذران خواهید شد (که به نوبه خود شما را عکاس بهتری می کند). پس از تکمیل، می ‌توانید آن را به یک اثر هنری زیبای دیواری تبدیل کنید که دوستانتان هنگام بازدید از آن شگفت زده شوند.

7. یک مورد دلخواه را دوباره بسازید

آیا عکس خاصی وجود دارد که قبلاً دیده اید و الهام بخش شما باشد؟ چرا آن را دوباره خلق نکنیم! هر چه که هست، با تلاش بیشتر آن مناظر زیبا را دوباره خلق کنید.

8. با تنظیمات آزمایش کنید

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم باید بدانید که از آنجایی که عکاسان اغلب به یک سبک عکاسی می کنند، آنها نیز تمایل دارند با همان تنظیمات عکاسی کنند. سعی کنید از دیافراگم متفاوتی استفاده کنید، سرعت شاتر خود را تغییر دهید، تایم لپس را آزمایش کنید یا کنترل از راه دور را آزمایش کنید. و اگر به عکاسی در حالت خودکار عادت دارید سعی کنید در حالت دیگری عکس بگیرید! ببینید تغییر به اولویت شاتر، اولویت دیافراگم، دستی و لامپ چگونه بر عکس ‌های شما تأثیر می ‌گذارد.

هرچه با تنظیمات مختلف راحت تر باشید، کنترل بیشتری روی عکس های خود خواهید داشت. و تنها راه یادگیری تمرین است! به‌علاوه، اگر به عکاسی در حالت ‌ها و تنظیمات دیگر عادت ندارید، چالش تشخیص اینکه دوربین شما دقیقاً روی چه چیزی باید تنظیم شود تا به نتیجه مطلوب برسید، می‌تواند چالشی ارزشمند باشد.

9. راه های جدیدی برای نمایش عکس های خود بیابید

راه دیگر برای احیای هیجان خود در مورد عکس گرفتن این است که به دنبال راه های جدید و جالب برای نمایش عکس خود باشید. یک دیوار خالی پیدا کنید و آن را با تصاویر قاب شده خود پر کنید. با عکس های مورد علاقه خود یک کلاژ ایجاد کنید. یک وب سایت عکاسی راه اندازی کنید و از آن به عنوان نمونه کار خود استفاده کنید.  

عکاسی خلاقانه را چگونه تعریف می کنید؟

در عکاسی خلاقانه بخش دشوار آن جنبه «خلاقانه» آن است. با این که کلمه خلاق چقدر می تواند «انتزاعی» باشد، همراه با میزان متفاوت استانداردهای افراد برای هر اثر هنری خلاقانه، لذا جلب رضایت همه دشوار است. برخی، عکس‌ های بوکه یا تخیلی را خلاقانه می ‌دانند، برخی معنای عمیق ‌تر آن را بررسی می کنند و برخی دیگر به «انتزاعی» بودن عکس چندان نیازی ندارند. در دنیای وسیع عکاسی و خلاقیت، شاید تطبیق با معیارهای همه سخت باشد. اما برخی از تکنیک ها آنقدر محبوب بوده اند که به یک برند عکاس خاص تبدیل شده اند. اگر عمداً با یک عکس به گونه ای رفتار شده باشد که معنای عمیق تری به آن بدهد، می توان آن را به عنوان یک عکس خلاقانه طبقه بندی کرد!

  • عکس خلاقانه 

در بررسی اینکه چگونه خلاقانه عکاسی کنیم باید بدانید که یک عکس خلاقانه، عکسی است که عمدا از تکنیک ها و افکت های مختلف برای رسیدن به نتیجه مطلوب استفاده می کند. در هسته آن، تلاش ‌های آگاهانه برای دستکاری و عکس ‌برداری دخیل است، جایی که تخیل شما محدود می ‌شود.

  • ایده های محبوب عکاسی خلاقانه

این اصطلاح ممکن است برای اعضای جدید یا حتی با تجربه جامعه عکاسی کمی گیج کننده باشد. برخی از افراد ایده های زیادی برای عکاسی خلاقانه دارند اما از اجرای آنها می ترسند زیرا فکر می کنند عکس های خلاقانه باید فوق العاده خوب و انتزاعی باشند. این همیشه درست نیست، و برای اینکه به شما ایده ای تقریبی از اینکه عکاسی خلاقانه چگونه به نظر می رسد و چگونه انجام می شود، به شما ارائه دهیم، چند تکنیک و ایده عکاسی خلاقانه را گردآوری کرده ایم که به شرح زیر است:

1. نقاشی

خلاقیت به شما این امکان را می دهد که تمام احساساتی را که می خواهید بر روی یک عکس قرار دهید. به طور غیرمستقیم، عکس شما می تواند الهام بخش افراد بیشتری باشد و احتمالاً روند جدیدی را آغاز کند!

2.عکاسی خلاق یک عکاسی جالب و ساده و در عین حال منحصر به فرد است.

بسیاری از افراد می توانند وارد صحنه شوند، اما هر اثر هنری به یک روند تبدیل نمی شود. با انجام عمدی کاری جدید و منحصر به فرد برای یک عکس معمولی، می توانید خلاقیت را به آن اضافه کنید.

نتیجه گیری

افراد استانداردهای متفاوتی در مورد اینکه چگونه یک عکس خلاقانه باید به نظر برسد، دارند، که جلب رضایت همه افراد جامعه عکاسی را کمی سخت می کند. لذا کسب تجربه و افزایش مهارت در این حوزه بسیار ضروری است. به همین جهت در مجموع برای نتیجه بهتر در این حوزه لازم است به آگاهی خوبی برسید. خرید پکیج های خانم بهاره صالح نیا از قبیل، پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل گزینه خوبی است که کار خود را با آن ها شروع کنید. بهتر است ابتدا به سایت ایشان مراجعه کنید و با خرید پکیج ها اطلاعات خود را افزایش دهید.