
عکاسی مفهومی چیست؟

آیا تا به حال به ایجاد عکس های مفهومی به طور مستقیم از عناصر طبیعی فکر کرده اید؟
آیا تا به حال سعی کرده اید دیدگاه جدیدی از واقعیت را به اشتراک بگذارید؟
عکاسی مفهومی ممکن است پاسخی به سوالات و انتظارات شما باشد. یکی از زمینه های مورد علاقه ما در عکاسی از طبیعت هنری، عکاسی مفهومی است.در اینجا، عناصری را برای پیشرفت بیشتر از عکاسی گویا به شما میدهیم. شما در شرف ورود به جهانی هستید که در آن فقط تخیل شما محدودیت دارد.
آشنایی با عکاسی مفهومی
ایجاد مفاهیم برای عکاسی راهی عالی برای درگیر کردن تخیل شما و ادغام بیشتر ایده های خلاقانه شما در کارتان است. این فرآیند شامل روشی متفاوت برای ایجاد تصاویر برای اکثر عکاسان است، با این حال بسیاری از هنرمندان به این روش کار می کنند. بیشتر “کار” در مرحله برنامه ریزی قبل از عکاسی واقعی انجام می شود، بنابراین هنگام عکاسی از یک مفهوم، ممکن نیست یک عکاس فقط ظاهر شود و آنچه را که می بینید، ثبت کند، شاید مانند یک رویداد. در این راهنمای ایجاد مفاهیم برای عکاسی شما، ما به تمام سوالات شما در مورد عکاسی مفهومی پاسخ می دهیم و همچنین یک فرآیند گام به گام آسان را به اشتراک می گذاریم.
- عکاسی مفهومی چیست؟
هنر عکاسی مفهومی در اواخر دهه شصت ظهور کرد و زندگی جدیدی را به عکاسی فراتر از کاربردهای آن در ثبت مناظر و پرتره بخشید. این سبک عکاسی مفاهیم را بر روی چیزها بررسی می کند، بنابراین فرآیند با ایده یا پیامی آغاز می شود که عکاس می خواهد با آن ارتباط برقرار کند. هدف اغلب برانگیختن احساساتی مانند عشق، تنهایی یا نوستالژی در بیننده است و بنابراین نمادگرایی اغلب یکی از ویژگیهای کلیدی عکاسی مفهومی است. این با ایده ای که اکثر مردم در مورد عکاسی دارند متفاوت است – جایی که عکاس به مکانی سفر می کند و چیزهای جالبی برای عکاسی پیدا می کند، اغلب نمی داند که با چه عکس هایی به پایان می رسد.
- عکاسی مفهومی برای چه مواردی استفاده می شود؟
عکاسی مفهومی کاربردهای زیادی دارد و در عکاسی تجاری و همچنین هنرهای زیبا مورد استفاده قرار می گیرد. شما می توانید از مفاهیم در تبلیغات برای فروش محصول با پیوند دادن آن با ایده های جذاب استفاده کنید، یا می توانید از مفاهیم برای ارائه تفسیرهای فکری و برجسته کردن مشکلات اجتماعی استفاده کنید. همچنین می توانید از مفاهیم برای آموزش افراد با کمک به درک ایده های انتزاعی استفاده کنید. مفاهیم را می توان در یک تصویر واحد یا در یک سری عکس به تصویر کشید، این شما هستید که به عنوان عکاس تصمیم می گیرید موثرترین راه را برای انتقال ایده خود انتخاب کنید.
انواع عکس های مفهومی
- نمادین
عکس های نمادین رایج ترین نوع عکس های مفهومی هستند. آنها معمولاً تصاویری ساده اما تأثیرگذار هستند، جایی که یک ایده یا شی واقعی با معادل نمادین خود جایگزین می شود (به عنوان مثال، تصویر جمجمه می تواند برای نشان دادن مرگ و میر استفاده شود، شمع می تواند نشان دهنده گذر زمان باشد، و گل ها می توانند نشان دهنده زندگی و رشد جدید است.
عکس های مفهومی
- خلاصه کننده
در این نوع عکاسی، ایده پشت عکس انتزاعی باقی می ماند و برای بیننده قابل تفسیر است. تصویر سعی نمی کند تصویری دقیق از واقعیت بصری را نشان دهد. برای مثال، می توانید از رنگ های تیره و خطوط خشن برای نمایش نمادین یک احساس منفی مانند ناامیدی استفاده کنید.
- سورئال
سوررئالیسم ژانری از هنر است که از نمادگرایی و تصویرسازی اغراق آمیز برای ایجاد تصویری رویا مانند استفاده می کند که می تواند به بیننده کمک کند درک خود از واقعیت را به حالت تعلیق درآورد. ساعت ذوب سالوادور دالی در اثر هنری خود “تداوم حافظه” یکی از مشهورترین تصاویر سورئال است.
عکاسی مفهومی همیشه تحت سوررئالیسم قرار نمی گیرد، اما عناصر بسیاری برگرفته از این ژانر است که هدف آن به چالش کشیدن بیننده از طریق تصاویری است که ممکن است غیرمنطقی یا غیرمنطقی به نظر برسند.
بهتر است در طول این پروسه خود را به عنوان یک کارگردان خلاق تصور کنید زیرا شما تصمیم می گیرید که تصویر نهایی یا مجموعه تصاویر شما قبل از فیلمبرداری چگونه باشد. در روز تصویربرداری، زمان تنظیم عموماً فشردهتر از سایر انواع عکسبرداری است، زیرا صحنهها باید به دقت آماده شوند. گاهی اوقات تصویر پس از آن با ویرایش دیجیتال نیز برای تأثیر چشمگیر دستکاری می شود.
همه جزئیات در یک عکاسی مفهومی مهم هستند – مکان، کمد لباس، نورپردازی و وسایل. هر چیزی که در قاب نشان داده می شود باید به دلیلی وجود داشته باشد. یک موضوع اصلی در میان عکسها وجود دارد که داستان یک شخصیت را بیان میکند، بنابراین میتوانید آن را مانند یک فیلم در نظر بگیرید، اما فقط به صورت بصری نشان داده شود. کلید یک عکاسی مفهومی موفق، تصمیم گیری هدفمند است و از خود بپرسید «چرا» هر عنصر مهم است. به عنوان مثال، چرا از نور عمدتا طبیعی استفاده می کنید؟ چرا از بافت پارچه خاصی استفاده می کنید؟ چرا از پالت رنگ گرم استفاده می کنید؟ و غیره.
انواع عکسبرداری
- تاریخچه مختصر
در هنر، نئوکلاسیک در طول انقلاب صنعتی در دهه 1700، امپرسیونیسم در طول جنگ فرانسه و پروس در دهه 1800 و هنر پاپ در دهه 1960 وجود داشت. در عکاسی، تاریخچه عکاسی مفهومی نسبتا جوانتر است. برگرفته از هنر مفهومی، جنبشی در اواخر دهه 1960، آثار آن بر زیبایی شناسی ارجحیت داشت – این ایده یا مفهوم اهمیت بیشتری نسبت به خود اجرا داشت. اولین مشارکت آن شامل مستندسازی اجراها، مجسمه سازی یا اقدامات زودگذر، ترجمه ایده ها و مفاهیم به تصاویر بود.
جان هیلیارد، عکاس مفهومی انگلیسی، که در کالج هنر لنسستر و مدرسه هنر سنت مارتین تحصیل کرده بود، متوجه شد که تعصب در عکاسی ذاتی است و یک عکس نمی تواند خنثی باشد. او شروع به دستکاری در فرآیند عکاسی و نتایج آن کرد. 30 سال بعد، کار او با رنگ قوی تر، پردازش فشار و اشباع تکامل یافت. جان بالدساری، هنرمند مفهومی آمریکایی، به شیوه ای متفاوت به عکاسی مفهومی برخورد کرد. او با استفاده از عکاسی یافت شده (بازیابی عکس های گمشده، بی ادعا یا دور ریخته شده) و تصاویر اختصاص داده شده (بازآفرینی/تجدید متن اشیاء یا تصاویر از قبل موجود با تغییرات اندک در آنها)، از پتانسیل روایی تصاویر برای ایجاد تصاویری تداعی کننده استفاده کرد. هر چه روش های خلقتشان متفاوت باشد، هر دو هدف مشابهی دارند – کشف یک ایده یا یک مفهوم از طریق عکاسی.
دقیقاً چگونه یک ایده را به یک عکس ترجمه می کنید و واقعاً عکاسی مفهومی چگونه کار می کند؟ در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما کمک می کند تا ماجراجویی عکاسی مفهومی خود را شروع کنید.
- مفهوم را توسعه دهید
عکاسی مفهومی علاوه بر نشان دادن یک ایده از طریق تصاویر، نیاز به تفکر عمیقتر و خلاقانهتر در هنگام ساخت یک تصویر دارد. طوری فکر کنید که انگار در حال کاوش در منظره داخلی ذهن خود هستید. با چه روش هایی می توانید ایده ای را از طریق عکاسی ارائه دهید؟ آیا کنار هم قرار گرفتن یک هراس آخرالزمانی و سرخوشی از بقا، داستان خوبی از وجود دوآلیسم را بیان خواهد کرد؟ یا فردی که در هوا معلق است نشان می دهد که چگونه بین دو دنیا دریده شده است؟ آیا جاده ای خالی و مه آلود با درخت بلوط کهنسال در انتهای آن، تنهایی و مالیخولیا را تراوش می کند و هسته افسردگی را به تصویر می کشد؟
- احساس را پیدا کنید
در عکاسی مفهومی اگر بتوانید یک عکس قابل توجه، احساسی جذاب و تحریک آمیز خلق کنید، پس به هدف خود رسیده اید. شادی و شادی، اندوه و ناامیدی و .. معرفی یک احساس می تواند به یک عکس کمک کند تا از ابهام خود درس گیرد. به احساسی که می خواهید آنها احساس کنند فکر کنید و سپس از آنجا شروع به کار کنید.
- نور را دنبال کنید
عکاسی همه چیز در مورد یافتن نور است. برای انجام یک احساس خاص در عکس مفهومی خود، مهم است که انواع نورها را بررسی کنید، و ممکن است نیازی به تجهیزات نورپردازی گران قیمت نباشد. ابزارهای نورپردازی را می توان در زندگی روزمره ما یافت – کبریت، چراغ قوه، لامپ خانه، فلاش های خارجی… امکانات را کشف کنید و با نور بازی کنید تا به حال و هوای دلخواه خود برسید.
- تکنیک ها مهم است
در عکاسی مفهومی از برش تا تعیین عمق میدان، مهارت های فنی که دارید می توانند عکس شما را بسازند یا خراب کنند. بهترین ترکیب بندی را با سفت کردن یا باز کردن عکس خود پیدا کنید، از تنظیم دیافراگم مناسب برای جلب توجه به سوژه استفاده کنید، سرعت شاتر خود را متناسب با سبک عکس خود تنظیم کنید. مفهوم و خلاقیت نقش بسیار زیادی در عکاسی مفهومی ایفا می کند، و همین طور تکنیک های عکاسی.
سخن پایانی
برای یادگیری بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های عالی ایشان از خدمات موثر و مفید ایشان در این حوزه بهره مند شوید

یکی از موفق ترین و محبوب ترین چهره های اینستاگرام و صاحب بزرگترین صفحه آموزش عکاسی با بیش از سه میلیون فالوور در اینستاگرام.