شناخت مبانی رنگ چه کمکی در عکاسی می کند؟

رنگ یکی از عناصر اصلی طراحی در هنر است. ساختار، هر طرح بصری را تشکیل می دهد و به انتقال پیام آن کمک می کند. در عکاسی، رنگ اغلب برای برانگیختن احساسات بینندگان و در عین حال بهبود ترکیب یک تصویر استفاده می شود. مفهوم گنجاندن رنگ در عکس ها ممکن است آسان به نظر برسد، با توجه به اینکه ما توسط آن احاطه شده ایم، اما دانستن اینکه چگونه می توانید استفاده از آن را دستکاری کنید، می تواند شما را به دنیای جدیدی از امکانات هنری (و عکاسی) باز کند. در اینجا، راه‌های زیادی را به شما نشان می‌دهیم که می‌توانید از رنگ برای ایجاد برخی از جذاب‌ترین تصاویر استفاده کنید که به شما در ارسال پیام‌های بصری به مخاطبانتان و شناخت مبانی رنگ کمک می‌کند.

چرا عکاسان از رنگ در عکاسی استفاده می کنند؟

دلیل اصلی استفاده از رنگ در عکاسی این است که چشم انسان می تواند رنگ ها را درک کند. عکاسی رنگی واقع گرایانه ترین نمایش جهان است که به قلب و مغز ما نزدیک است. بنابراین، واکنش ما به رنگ قدرتمند است. ما رنگ ها را با محرک های بیرونی و همچنین با احساسات (مانند ترس، عشق، دلتنگی، غم و غیره) خود مرتبط می کنیم. طبیعی است که عکاسان ترجیح می دهند مناظر را همانطور که هست ثبت کنند و به ما نشان دهند آنچه را که از نظر فیزیکی قادر به دیدن هستیم اما اغلب نادیده می گیریم و سعی می کنیم احساسات و حالات را منتقل کنیم. هدف شناخت مبانی رنگ در عکاسی یادآوری زیبایی محیط اطرافمان، دعوت ما به تفکر و ارتباط ما با محیط است.

• رنگ چگونه بر خلق و خو در عکاسی تأثیر می گذارد؟

در بررسی شناخت مبانی رنگ در عکاسی باید بدانید که رنگ بر رفتار انسان تأثیر می گذارد و می تواند احساسات را برانگیزد و بر واکنش های ما تأثیر بگذارد. در نتیجه رنگ در عکاسی نقش اصلی را در ترکیب بندی بازی می کند، بر تعادل تاثیر می گذارد و وزن عناصر بصری را تعیین می کند. به عنوان مثال، رنگ های روشن به عنوان رنگ های شاداب و شاد تلقی می شوند. رنگ های تیره ممکن است غم، ترس یا دافعه را برانگیزد. رنگ های گرم ممکن است فضایی رمانتیک یا نوستالژیک ایجاد کنند، در حالی که رنگ های سرد خنثی تر هستند. خلق و خوی عکس نیز تحت تأثیر به هم پیوستن رنگ ها قرار می گیرد. کنتراست رنگ در عکاسی به معنای استفاده از تفاوت بین رنگ ها به عنوان وسیله ای برای جلب توجه بیننده، ایجاد تنش و تقویت داستان بصری است.

• ارزش و اشباع: چگونه بر رنگ تأثیر می گذارند؟

عکاسی رنگی دیجیتال و به خصوص ویرایش عکس به معنای تجزیه رنگ به سه عبارت (رنگ، مقدار، اشباع) و تنظیم جداگانه آنهاست. رنگدانه، طول موج غالب یک رنگ است که رنگی را برای چشم انسان توصیف می کند. قرمز، زرد یا فیروزه ای نمونه هایی از رنگ ها هستند. تفاوت رنگ، کنتراست رنگ را در عکاسی تعیین می کند. قرمز و سبز یا زرد و آبی نمونه هایی از رنگ های متضاد هستند.

Value روشنایی یا درخشندگی رنگ و نزدیکی آن به سفید یا سیاه را توصیف می کند. هر چه مقدار بالاتر باشد، رنگ روشن تر است. اشباع، شدت یا خلوص رنگ است. رنگ اشباع بالا، زنده و شدید است. وقتی اشباع را کاهش می دهید، شدت رنگ را کاهش می دهید و آن را خاکستری نشان می دهید تا زمانی که خاکستری خالص شود. کار با رنگ در عکاسی مستلزم درک خوبی از رنگ، ارزش و اشباع است، اما همچنین به درک خوبی از تئوری رنگ و روانشناسی رنگ نیاز دارد. این ترکیبی از علم، زیبایی شناسی و شهود است.

چندین راه برای استفاده از رنگ برای ایجاد عکس های خیره کننده

در بررسی شناخت مبانی رنگ در عکاسی باید بدانید که افزودن معنا و عمق به عکس ‌های شما می‌تواند به آسانی ترکیب و دستکاری رنگ ‌ها در تصاویر شما باشد. در زیر توضیح خواهیم داد که چگونه استفاده های مختلف از رنگ می تواند بر عکس های شما تأثیر بگذارد.

از رنگ های پررنگ استفاده کنید

از رنگ های پاستلی استفاده کنید

ویژگی یک رنگ غالب

از رنگ های مکمل استفاده کنید

با دمای رنگ آزمایش کنید

از رنگ ها برای برانگیختن احساسات استفاده کنید

1. از رنگ های پررنگ استفاده کنید

ساده ترین راه برای ایجاد تاثیر با رنگ، استفاده از رنگ های قوی و اشباع شده است. می توانید از هر دو یا حتی همه رنگ های رنگین کمان برای ایجاد یک تصویر بصری جالب استفاده کنید. با این حال، اگر بیش از حد انجام شود، می تواند یک تصویر را نیز خراب کند. کلید استفاده از رنگ های تند این است که ترکیب خود را تمیز و ساده نگه دارید. هرچه رنگ ‌های بیشتری داشته باشید، عکس شلوغ ‌تر خواهد بود، بنابراین همیشه بهتر است اجازه دهید رنگ ‌ها بر عناصر تصویر در کادر شما تأثیر بگذارند. سعی کنید از یک فیلتر پلاریزه استفاده کنید، به خصوص هنگام عکاسی از آسمان. آنها انعکاس و تابش خیره کننده را از بین می برند و رنگ های عمیق تر و آسمان آبی تر به شما می دهند.

2. از رنگ های پاستلی استفاده کنید

در بررسی شناخت مبانی رنگ در عکاسی باید بدانید که رنگ ‌های روشن ‌تر و محو شده نیز یک تصویر زیبا را ایجاد می ‌کنند. سعی کنید از رنگ های ظریف و تقریبا تک رنگ در کادر خود استفاده کنید. استفاده از رنگ ‌های پاستلی با سایه ‌های بسیار کم و کنتراست کم برای پرتره‌ ها و فضای باز به خوبی کار می ‌کند. می ‌توانید با کمی اشباع کردن تصاویرتان، رنگ ‌های پاستلی ‌تری در پس ‌تولید به دست آورید.

3. ویژگی یک رنگ غالب

به جای استفاده از ترکیبی از رنگ های پررنگ، چرا سعی نمی کنید از چندین شی هم رنگ استفاده کنید؟ در حالی که داستانی را با ترکیب تصویر خود تعریف می کنید، اجازه دهید یک رنگ غالب شود و به سوژه اصلی شما تبدیل شود. برای تاثیر بیشتر، از رنگ های اصلی استفاده کنید.

4. از رنگ های مکمل استفاده کنید

در بررسی شناخت مبانی رنگ در عکاسی باید بدانید که رنگ هایی که در چرخه رنگ مقابل یکدیگر قرار می گیرند، رنگ های مکمل نامیده می شوند. ابتدایی ترین شکل ها یک رنگ اصلی و ترکیبی از دو رنگ اصلی دیگر هستند. آنها یکدیگر را خنثی می کنند و برای اصلاح رنگ در آرایش، تصویربرداری دیجیتال و نور استودیو بسیار مفید هستند. و هنگامی که در یک عکس گنجانده می شود، کنتراست رنگ بالا به شما کمک می کند تصویری پر جنب و جوش ایجاد کنید.دقیقاً به همین دلیل است که غروب نارنجی خورشید در برابر آسمان آبی خیره کننده ترین تصاویر را خلق می کند. برای نتایج بهتر، می ‌توانید از رنگ ‌های سردتر (بیشتر از آسمان آبی) استفاده کنید تا رنگ ‌های گرم را متعادل کنید (غروب نارنجی). برای استفاده از رنگ های مکمل در تصویر خود می توانید به راهنمای و چرخ رنگ زیر مراجعه کنید:

زرد – بنفش

آبی – نارنجی

قرمز سبز

زرد-نارنجی – آبی-بنفش

نارنجی-قرمز – آبی-سبز

قرمز-بنفش – سبز-زرد

رنگ های متضاد در چرخه رنگ مکمل یکدیگر هستند

5. با دمای رنگ آزمایش کنید

منابع نور دارای دو رنگ مختلف هستند: گرم (نارنجی) و سرد (آبی). هنگام عکاسی در زمان ‌های مختلف روز یا هنگام استفاده از لامپ ‌هایی با دمای رنگ متفاوت متوجه این موضوع خواهید شد. تنظیم تراز سفیدی روی خودکار معمولاً به عادی سازی دما کمک می کند، اما استفاده عمدی از تراز سفیدی “اشتباه” نیز می تواند نتایج جالبی به شما بدهد. انتخاب نور روز، سایه و ابری عکس ‌های شما را گرم ‌تر می‌ کند، در حالی که تنگستن و فلورسنت عکس ‌های شما را خنک ‌تر نشان می ‌دهند. می‌ توانید دمای رنگ را در حین پس پردازش بسته به حالت و نتیجه‌ای که می‌ خواهید به دست آورید، تنظیم کنید، اما عکس ‌های شما باید در فرمت RAW باشند تا به نتایج طبیعی ‌تری برسید. هنگام عکاسی پرتره از تنظیم تعادل سفیدی ابری استفاده کنید تا رنگ پوستی دلپذیرتر ایجاد کنید.

6. از رنگ ها برای برانگیختن احساسات استفاده کنید

رنگ فقط برای چشم نیست، گذشته از اینکه می تواند هنرهای بصری را به روش های مختلف زیبا کند، می تواند طیف وسیعی از احساسات را در بینندگان خود برانگیزد. در حالی که ممکن است بستگی به نحوه استفاده از یک رنگ خاص در یک ترکیب داشته باشد، ما معمولاً یک واکنش احساسی جهانی نسبت به هر رنگ داریم.

به عنوان مثال، قرمز گرم و عمیق را می توان برای نشان دادن خطر یا عصبانیت استفاده کرد، زیرا همرنگ خون است و برای نشان دادن خشم (“دیدن قرمز”) استفاده می شود. به طور کلی رنگ زرد به دلیل نور زرد روشن خورشید به عنوان رنگی شاد در نظر گرفته می شود، همانطور که سبزهای پر جنب و جوش که ما را به یاد گیاهان و درختان فصل بهار می اندازند. سایه ‌های روشن ‌تر می ‌تواند خنک و آرامش ‌بخش باشد، در حالی که از سایه‌ های تیره‌ تر می ‌توان برای نقاشی صحنه ‌ای تاریک و زمستانی که شوم یا مرموز به نظر می‌ رسد استفاده کرد.

سخن پایانی

استفاده استراتژیک از رنگ می تواند به شما کمک کند تا به تصاویر خود معنی بیافزایید و احساسات خاصی را از بینندگان خود برانگیزد و باعث شود آنها احساس مشارکت و ارتباط بیشتری با آن کنند. در اینجا راهنمایی و مشورت با افراد متخصص و کاربلد بسیار تاثیرگذار است، سعی کنید از پکیج مستر کلاسی عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاسی عکاسی با موبایل از عکاسی بهاره صالح نیا استفاده کنید. با مراجعه به سایت ایشان این پکیج ها را خریداری و استفاده نمایید.