
آموزش عکاسی از صحنه کنسرت

موسیقی بخشی تاثیرگذار در زندگی هر فردی است. جای تعجب نیست که ژانرهای موسیقی و کنسرت در عکاسی بسیار محبوب هستند. عکاسی موسیقی زمانی برجسته می شود که هم جذاب و هم تاثیرگذار باشد. عکاسان موسیقی کنسرت های زنده، موزیسین ها را برای استفاده رسانه های مختلف در اختیار خود می گیرند. آنها همچنین عکس های خود را ویرایش می کنند. اگرچه برخی از مکان ها عکاسان خانه دارند، لذا اکثریت آنها فریلنسرهایی هستند که توسط محل برگزاری گروه موسیقی یا رسانه استخدام شدهاند، یا کارهای خود را در اختیار رسانه ها قرار می دهند. در اینجا به منظور آشنایی بیشتر با آموزش عکاسی از صحنه کنسرت لازم است ادامه مطلب را بررسی کنید.
عکاسی از صحنه کنسرت
فرایند آموزش عکاسی از صحنه کنسرت
از آنجایی که ایجاد درآمد پایدار تنها از طریق عکاسی موسیقی می تواند دشوار باشد، بسیاری از عکاسان خدمات دیگری مانند عکاسی عروسی، عکاسی محصول، عکاسی از صحنه کنسرت و غیره را نیز ارائه می دهند یا یک شغل روزانه غیر مرتبط با عکاسی دارند.
هر روز قبل از عکاسی متفاوت باشید. نوع آماده سازی بستگی به نوع عکسبرداری ما دارد. به عنوان مثال، اگر قصد فیلمبرداری یک اجرای زنده را داریم، ممکن است تحقیقات قبلی انجام دهیم و عکس های نمایش های دیگر را ببینیم تا جهتگیری انواع نور مورد استفاده و تنظیم صحنه را پیدا کنیم. «اگر در پشت صحنه یا عکاسی این موارد را تنظیم کنیم، ممکن است مدتی را صرف تحقیق در مورد شخصیت های هنرمند کنیم. در پایان، وظیفه اصلی ما این است که «شات» را به دست بیاوریم.» ما با تعدادی از افراد مختلف در اکوسیستم کار میکنیم، اما سه دروازهبان مهم عبارتند از مدیر گروه، تبلیغکننده گروه، تبلیغکننده باشگاه یا حتی بادیگارد سلبریتی. اینها افرادی هستند که می توانند مدارک مورد نیاز برای عکسبرداری باندها را در اختیار شما قرار دهند.
- حقوق
درآمدها بر اساس موقعیتی که دارید متفاوت است. همانطور که گفته شد، اکثر عکاسان موسیقی آزاد هستند و دستمزد آنها بر اساس تعداد عکس هایشان است که می توانند مجوز بگیرند یا بر اساس پروژه به پروژه (مثلاً اگر برای پوشش یک کنسرت خاص استخدام شوند). برخی به صورت مأموریتی برای رسانه های آنلاین یا چاپی کار می کنند و حقوق معمولی دریافت می کنند.
در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که یک گروه حقوق بگیر بسیار کوچکتر به عنوان عکاس خانه برای یک مکان، تبلیغ کننده یا هنرمند کار می کنند. گروه کوچک دیگری از عکاسان برای خدمات سیمی مانند Getty Images کار می کنند. این عکاسان زمانی که دیگران مجوز تصاویر آنها را دریافت می کنند، پول می گیرند.
آموزش عکاسی از صحنه کنسرت
چشم انداز شغلی و آموزش عکاسی از صحنه کنسرت
در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که عکاسی کنسرت زمینهای برای امرار معاش نیست، اما عکاسانی که این کار را تمام وقت انجام می دهند، اغلب 5 تا 6 شب در هفته کار می کنند. این یک سبک زندگی سخت است، زیرا اغلب در اواخر شب عکاسی می کنید و سپس باید به خانه بروید و عکس ها را ویرایش کنید تا بتوانید آنها را به ویرایشگر خود ارسال کنید.
- مسیر شغلی
اکثر عکاسان موسیقی کار خود را به عنوان کارآموز یا با ارسال عکس به وبلاگ ها به صورت رایگان شروع می کنند، بنابراین پیشرفت به شکل دریافت پول بیشتر برای هر عکس یا رویداد است. پیشرفت همچنین به معنای ایجاد نام و شهرت به عنوان یک عکاس با استعداد و مورد تقاضا است. از آنجایی که اکثر عکاسان آزاد هستند، استخدام شدن به عنوان یک عکاس معمولی برای یک مکان یا انتشارات نیز می تواند یک گام به جلو باشد. عکاسی کنسرت، کسب وکار آسانی برای امرار معاش نیست.
- تجربه و مهارت
فکر نمی کنم مهارت های خاصی غیر از خلاق بودن و علاقهمند بودن به موسیقی زنده و عکاسی وجود داشته باشد. “بیشتر عکاسان کنسرتی که ما می شناسیم آموزش عکاسی رسمی ندارند – آنها فقط عاشق موسیقی پرشور با چشمانی تیزبین و عشق به عکاسی هستند! در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که داشتن تجربه و نمونه کارها به عنوان یک عکاس موسیقی مهم است اگر کسی امیدوار است که توسط یک رسانه معتبر و شناخته شده استخدام شود. توانایی رعایت ضربالاجلها، ویرایش عکس ها و شبکهسازی با خبرنگاران و ویراستاران نیز ضروری است.
عکاسی کنسرت
- مهارت های مشترک اکثر عکاسان موسیقی معتبر عبارتند از:
درک نحوه کار با یک دوربین حرفه ای یا نیمه حرفه ای. این شامل عکسبرداری می شود
کنسرت یک لحظه منحصر به فرد و پر از خاطراتی است که می خواهید برای مدت طولانی آن را حفظ کنید. گرفتن عکس های با کیفیت خوب می تواند مشکل باشد، و عوامل زیادی در آن دخیل هستند: کیفیت دوربین یا گوشی هوشمند، حرکت در جلو یا اطراف و نور پسزمینه و البته موقعیت مکانی شما. برای آماده شدن و گرفتن عکس های با کیفیت، دنبال کردن چند مرحله ضروری است. در اینجا 7 نکته برای کمک به گرفتن عکس های خوب و با کیفیت از کنسرت آورده شده است.
چندین نکته در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت
- ISO را تنظیم کنید
ISO یا حساسیت سنسور دوربین شما به نور، برای بهینهسازی کیفیت عکسهای شما در طول کنسرت ضروری است. حساسیت ISO بالاتر باعث افزایش روشنایی تصویر می شود و بالعکس.
در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که برای جبران کمبود نور، ایزوی دوربین خود را حداقل تا 1000 افزایش دهید (این کار از تار شدن نیز جلوگیری می کند و به شما امکان می دهد نور را بهتر ثبت کنید). با این حال، به خاطر داشته باشید که این امر مستلزم دانستن محدودیت های دوربین شما و توانایی آن در «بالا بردن» ISO بدون ایجاد «نویز» بیش از حد دیجیتال است. همچنین فراموش نکنید که ISO را پس از کنسرت به مقادیر کمتر یا به حالت AUTO بازنشانی کنید.
بهینهسازی کیفیت عکسهای شما
- یک کارت حافظه با فضای خالی کافی داشته باشید
اغلب نادیده گرفته می شود: اگر می خواهید از یک کنسرت با دوربین عکاسی کنید، فضای موجود روی کارت حافظه یک عنصر مرکزی است. تصاویر فضای زیادی را روی کارت اشغال می کنند، به خصوص اگر آنها را با فرمت RAW بگیرید که به شدت توصیه می شود. برای ثبت هر لحظه و گرفتن بهترین عکس ممکن به یک کارت حافظه حداقل 32 گیگابایتی نیاز دارید.
- مکان خود را هوشمندانه انتخاب کنید
در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که انتخاب محل ایستادن برای عکاسی از کنسرت ها و گرفتن عکس های با کیفیت بسیار مهم است. مکان های ایده آل بسته به نوع عکسی که می خواهید بگیرید و موقعیت مشاهده ای که می خواهید استفاده کنید متفاوت است:
خندق یا گودال عکس: برای گرفتن عکس های نزدیک از هنرمندان بسیار مناسب است. به این ترتیب می توانید چهره نوازندگان را از نزدیک ببینید.
عکس های محیطی: عکس های محیطی که از ارتفاع یا فاصلهای معین گرفته می شوند، اغلب شامل عکس های مخاطب گسترده تر می شوند.
شما همچنین می توانید جرأت کنید دیدگاه های دیگری را امتحان کنید، مثلاً از صحنه یا پشت صحنه.
انتخاب مکان شما به کیفیت دوربین شما نیز بستگی دارد. اگر از تلفن هوشمند استفاده می کنید، مکان دور توصیه نمی شود، زیرا زوم به طور قابل توجهی کیفیت عکس ها را کاهش می دهد.
- از حالت دستی دوربین استفاده کنید
همه دوربین ها معمولا دارای حالت های “اولویت دیافراگم” و “دستی” هستند. اگرچه ممکن است وسوسه انگیز باشد که از حالت اولویت دیافراگم استفاده کنید و اجازه دهید دوربین کار را برای شما انجام دهد، این تنظیم کنترلی مشابه حالت دستی به شما نمی دهد.
در واقع، هنگام عکاسی از کنسرت، باید از محیط اطراف خود آگاه باشید و تنظیمات دوربین خود را متناسب با یک عکس یا زاویه خاص تنظیم کنید. حالت دستی به شما این امکان را می دهد که پارامترهای دوربین خود را از پیش تنظیم کنید و با پیشرفت کنسرت و تغییر منظره و جلوه های نور، آنها را تغییر دهید.
کیفیت دوربین
- سرعت شاتر سریع را انتخاب کنید
در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که هم فاصله کانونی و هم حرکت هنرمند بر سرعت شاتر تأثیر می گذارد. برای اصلاح فرم خواننده یا نوازنده در حین حرکت، سرعت شاتر 1/250 تا 1/125 ثانیه ضروری است. البته اگر عمداً با استفاده از سرعت شاتر آهسته بر حرکات هنرمند تأکید کنید، این قانون دیگر اعمال نمی شود.
به یاد داشته باشید که سرعت شاتر را بسته به نور و اجراکنندگان روی صحنه تغییر دهید. برای دریافت تصاویری از جمعیت، می توانید این تنظیمات را نیز تغییر دهید. برای ایجاد جلوه حرکتی پویاتر می توانید سرعت شاتر آهسته 1/250 ثانیه یا کمتر را انتخاب کنید.
سخن پایانی
در آموزش عکاسی از صحنه کنسرت باید بدانید که مهم نیست که دوربین گوشی هوشمند شما چقدر خوب است، زوم کردن همیشه کیفیت تصویر را کاهش می دهد. آیا تا به حال توجه کرده اید که یک تصویر با بزرگ شدن به تدریج پیکسل می شود؟ وقتی این کار را هنگام عکس گرفتن انجام می دهید، اتفاقی مشابه می افتد. در نتیجه، تصاویر مخدوش به نظر می رسند. در عوض سعی کنید تا حد امکان به هنرمند و صحنه نزدیک شوید. اگر نمی توانید این کار را انجام دهید، باید به عکس های دورتر بسنده کنید. برای یادگیری بیشتر می توانید از پکیج مستر کلاس عکاسی با دوربین و پکیج مستر کلاس عکاسی با موبایل خانم بهاره صالح نیا استفاده کنید. کافیست به سایت ایشان مراجعه کرده و با خرید پکیج های عالی ایشان از خدمات موثر و مفید ایشان در این حوزه بهره مند شوید

یکی از موفق ترین و محبوب ترین چهره های اینستاگرام و صاحب بزرگترین صفحه آموزش عکاسی با بیش از سه میلیون فالوور در اینستاگرام.